Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade ".

唯一的作品，Anton Kaestner 原创绘画，来自工作室直寄。
#437 - "Fade" - XL 尺寸。
大尺幅。

3mm 有机玻璃板上以喷涂丙烯颜料作画。
此画不是印刷品。它是经过多层涂料和/或喷涂绘制而成的作品，其光泽“glossy”接近树脂涂层，效果独特。

在竞拍时请注意，这件超大型作品将以黑色哑光边框装裱后发货， ready to hang。单独的边框价值为 140€ 含税。

尺寸：英寸 32.3 × 32.3 × 0.12 / 82 × 82 × 0.3 cm（不含边框）。

此画配有德国 Nielsen 品牌铝边框，橡树色饰面（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），或同系列的其他边框，由买家选取。

作品署名在背面。
附有真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富文化环境中成长。家庭注重创造力，已故的祖父既是工匠也是艺术家，他的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993 年，我开始私下绘画，先在 A4 与 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也渐渐喜爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层次的真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我一直从事国际商业工作，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途中拓宽了我的视野，使我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创造力互动。
尽管专注于商业生涯，艺术始终在我心底静静 simmer。近30 年来，绘画成为一种秘密的冥想方式——帮助我摆脱尘嚣，专注于内在自我。
我一直从绘画中获得巨大满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、以真实体验来生活。通过艺术，我一直希望向他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界，思考自己的生活。
2021 年，离开商业生涯后，我全身心投入绘画。于巴黎建立工作室，开始完全献身于艺术。到 2023 年底，我公开的艺术生涯正式起步，出乎意料地迅速获得认可，作品被私藏收藏于欧洲各地，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种不同於传统绘画技巧的独特艺术理念：我以丙烯、金属颜料及喷涂，在回收的挤压式亚克力板背面创作，表面光滑、明亮、光泽且有时脆弱。
这一过程使我无法在作品发展阶段看到成品。我在创作中没有视觉反馈或可控性——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，打断理性！— 指引着作品的结果、层次与镜像效果，并在最终展出时为作品的启示和发现留出空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又具解放感。构图的价值通过多层与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们在寂静而明亮中停留时，发现的“不可简化的必然性”让我欣然接受。
我有意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论观念”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“知识化/知识拥有”，而是对意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是在寻求“生命在生命之心”的过程，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif 打动光辉”。
虽然我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光泽，但它本质上几乎全然抽象。此外，亚克力板为画面提供了一层闪光的肌理，你在观看时会看到与每位观众不同的自我轮廓。每件作品都像一个不显眼的镜子：它会活着、会改变、会“看见”。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要同理心。希望“细节近看”与“大局远观”的互动，能让观众开启属于自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断的质问与成长中找到满足感。每一个新创作都是一次自我极限的挑战，促使我打磨技艺、深入探索自我能实现的边界。对我而言，绘画是一项日常技艺、一种探索，也是激发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说："日常练习放大了观看的激情。"

Anton Kaestner