Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





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Matteo Ciffo 展示 Frammenti - Eracle,由大理石粉與石粉冷融而成的雕塑,2026 年,第 5/8 版,尺寸 30 × 42 × 27 cm,重 10 kg,簽名並附有真偽證明,於義大利製作,直接由藝術家販售。
賣家描述
- Matteo Ciffo(意大利 - 1987)当代雕塑。标题 Frammenti-Eracle
- 2026年。版次第5/8号 - 由艺术家签名并认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷焊法将大理石粉末与石材熔融
- 条件极佳
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本收藏的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关联的形态,被作为出发点,经过碎裂与重新定义的过程进行再造。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、拆解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分裂为块状与碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱。经典形态得以保留,只是被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿越的在场,暴露于变动之中,并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于比耶拉,1987年,2007年起便开展以物质、变形及记忆为核心的研究。我的作品源于与贵重而复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物及金属等。我并不把它们简单视为表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史和重生的可能。
通过一种我更视为仪式性而非雕塑性过程的方式:由我的手引导的石头重生。此实践源于观察,以及希望将被粉碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的创作,成为我作品的原始材料。
它们本身就带有故事。我将它们拆解并重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而属于一种新的状态。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中诞生,使材料不再是曾经的样子,而成为另一种存在。
该过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金般的维度。我使用已经存在过的材料,将其拆解后再组合,创造出新的形态与身份。每一件创作都源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使持续的变革成为可视的状态。
这项研究以体现出深刻矛盾的材料为对象:表面上似乎是永恒且不可毁坏,但同时却敏感且脆弱。看似不变的东西揭示出不稳定的本性,能够随着时间的推移发生反应、氧化与转变。这种状态使材料成为作品的积极参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的体验呈现。材料不再被从属地位,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听构建自己的路径。我的方法不是追求控制,而是陪伴材料在其转变中的发展。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失并存并再生。
这门实践把材料当作一个活生生的档案来探索。雕塑从“废墟与重生”、'永存与转变’之间悬浮而出,赋予材料一种深刻的当代性与人性维度。
- Matteo Ciffo(意大利 - 1987)当代雕塑。标题 Frammenti-Eracle
- 2026年。版次第5/8号 - 由艺术家签名并认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷焊法将大理石粉末与石材熔融
- 条件极佳
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本收藏的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关联的形态,被作为出发点,经过碎裂与重新定义的过程进行再造。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、拆解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分裂为块状与碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱。经典形态得以保留,只是被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿越的在场,暴露于变动之中,并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于比耶拉,1987年,2007年起便开展以物质、变形及记忆为核心的研究。我的作品源于与贵重而复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物及金属等。我并不把它们简单视为表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史和重生的可能。
通过一种我更视为仪式性而非雕塑性过程的方式:由我的手引导的石头重生。此实践源于观察,以及希望将被粉碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的创作,成为我作品的原始材料。
它们本身就带有故事。我将它们拆解并重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而属于一种新的状态。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中诞生,使材料不再是曾经的样子,而成为另一种存在。
该过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金般的维度。我使用已经存在过的材料,将其拆解后再组合,创造出新的形态与身份。每一件创作都源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使持续的变革成为可视的状态。
这项研究以体现出深刻矛盾的材料为对象:表面上似乎是永恒且不可毁坏,但同时却敏感且脆弱。看似不变的东西揭示出不稳定的本性,能够随着时间的推移发生反应、氧化与转变。这种状态使材料成为作品的积极参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的体验呈现。材料不再被从属地位,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听构建自己的路径。我的方法不是追求控制,而是陪伴材料在其转变中的发展。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失并存并再生。
这门实践把材料当作一个活生生的档案来探索。雕塑从“废墟与重生”、'永存与转变’之间悬浮而出,赋予材料一种深刻的当代性与人性维度。

