Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





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馬泰歐·西福(意大利,1987)當代雕塑,標題 Frammenti - Nefertiti,2026 年,1/8 版,藝術家簽名並附有真實性證書,冷熔大理石粉與石粉材料,尺寸 25 × 40 × 26 厘米,重量 8.5 公斤,狀態優良,直接由藝術家出售。
賣家描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Fragmenti-Nefertiti
- 2026 年。 edition n. 1/8 - 由艺术家签名并认证,附艺术品鉴定证书
- 材料:冷铸大理石粉末与石材加工
- 条件极佳
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本收藏的核心要素。那些形态历史上与完美、永恒和集体记忆相关联的形式,被作为起点,经过碎片化和再定义的过程进行再造。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解、重新组合,暴露自身不稳定的本质。体积展开,分离成块与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的元素。
这种张力消除了将“完美”视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿越、暴露于变动并被送回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于 1987 年 Biella,自 2007 年起专注于材料、材料转化及记忆的研究。我的创作源自与贵重且复杂的材料直接互动,如大理石粉末与石材、天然颜料、阿美尼泥土、氧化物与金属。它们我并非仅仅视为表达工具,而是具有生命的存在,携带时间、历史以及再生的可能。
通过我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头重生。这一实践源自观察,以及把碎裂、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的渴望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本身便携带着历史。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于其原本状态的形态,而属于一种新的状态。每一件作品都在失去与重生、记忆和可能性之间的脆弱平衡中诞生,使材料停止是它曾经的样子,而成为另一种存在。
这一过程呈现为一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金术的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解再整合,生成新的形态与身份。每一件创作都来自破坏与再生、失去与记忆之间的张力,呈现出材料不断变化的瞬间。
这一研究与体现着深刻矛盾的材料相遇:看似永恒与不可摧毁,但同时又敏感且脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够反应、氧化并随时间改变。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒体现为活生生的人类经验。材料不再被从属,而成为共同创作者,在表面保留动作、过程及自身演变的痕迹。
自学成才,我通过试验、观察与倾听来建立自己的路径。这个方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化过程中的发展。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践探索材料作为活档案的可能性。雕塑以悬置在废墟与重生、永久性与转化之间的存在呈现,赋予材料一种极具当代性与人性化的深度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Fragmenti-Nefertiti
- 2026 年。 edition n. 1/8 - 由艺术家签名并认证,附艺术品鉴定证书
- 材料:冷铸大理石粉末与石材加工
- 条件极佳
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本收藏的核心要素。那些形态历史上与完美、永恒和集体记忆相关联的形式,被作为起点,经过碎片化和再定义的过程进行再造。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解、重新组合,暴露自身不稳定的本质。体积展开,分离成块与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的元素。
这种张力消除了将“完美”视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿越、暴露于变动并被送回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于 1987 年 Biella,自 2007 年起专注于材料、材料转化及记忆的研究。我的创作源自与贵重且复杂的材料直接互动,如大理石粉末与石材、天然颜料、阿美尼泥土、氧化物与金属。它们我并非仅仅视为表达工具,而是具有生命的存在,携带时间、历史以及再生的可能。
通过我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头重生。这一实践源自观察,以及把碎裂、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的渴望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本身便携带着历史。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于其原本状态的形态,而属于一种新的状态。每一件作品都在失去与重生、记忆和可能性之间的脆弱平衡中诞生,使材料停止是它曾经的样子,而成为另一种存在。
这一过程呈现为一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金术的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解再整合,生成新的形态与身份。每一件创作都来自破坏与再生、失去与记忆之间的张力,呈现出材料不断变化的瞬间。
这一研究与体现着深刻矛盾的材料相遇:看似永恒与不可摧毁,但同时又敏感且脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够反应、氧化并随时间改变。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒体现为活生生的人类经验。材料不再被从属,而成为共同创作者,在表面保留动作、过程及自身演变的痕迹。
自学成才,我通过试验、观察与倾听来建立自己的路径。这个方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化过程中的发展。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践探索材料作为活档案的可能性。雕塑以悬置在废墟与重生、永久性与转化之间的存在呈现,赋予材料一种极具当代性与人性化的深度。

