Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Keith Haring (*) 的 Giclée 打印 (*)
對作品《Untitled》的複印，Haring 於1989年創作的絲印畫。
高檔限量版，採用高克重、保養用無光紙（250 g/m²）之數位紙張。這種紙張在德國生產，木漿無酸、無氯，十分多功能且品質優良。
經 Artestar New York 授權印製。版權：Keith Haring Foundation

- 紙張尺寸：60 x 47 cm
- 圖像尺寸：50 x 37 cm
- 狀態：極佳（此作從未裝裱或展出，始終保存在藝術專業資料夾中，故狀態如新）

作品將被小心地操作與包裝於加固型硬紙箱中。運送將採取可追蹤的快遞服務（UPS DPD DHL FedEx）並附有簽收證明。
此外，運送還將包含以作品最終價值為基礎的運輸保險，若遺失或受損可全額理賠，買家不需承擔費用。

(*) Giclée 是指一種高品質的美術印刷，透過數位方式由噴墨印表機完成。此工藝使用以色素為基底的油墨與專用紙張，能達到極高的銳利度、色彩準確度及持久度，適合藝術品與照片的複製。

(**) Keith Haring 於1958年出生於美國賓夕法尼亞州的 Reading，成長於 Kutztown，童年時便展現出對藝術的濃厚興趣。他在 Pittsburg 的 The Ivy School of Professional Art 就讀平面設計，19 歲時已公開宣布同性戀，搬到紐約尋找靈感，並在藝術界接受 graffiti 的影響，他在 School of Visual Arts 深造，受到 Keith Sonnler 與 Joseph Kossuth 的影響，啟發他成為概念藝術家。
Haring 在1980年開始於紐約地鐵以黑白簽字畫類似卡通形象而受眾注意，之後又以白粉筆在黑色廣告版面上畫漫畫，也因此曾多次被逮捕。
他的線條乾淨、色彩鮮豔、動感人物成了傳達生活與團結訊息的媒介，其展覽也由攝影師 Tseng Kwong Chi 紀錄。
同時期他在 Club 57 舉辦個展，亦參與 Times Square 的展覽，首次畫出動物與人臉。
他於1981年的首個個展在 Tony Shafrazi 畫廊，同年亦參與 Kassel 的 Documenta 7。
1982年與新銳藝術家 Kenny Scharf、 Madonna、Jean-Michel Basquiat 建立友誼，甚至認識著名的 Andy Warhol。
1984年 Haring 前往澳大利亞，於墨爾本與悉尼畫了多幅壁畫，並獲维多利亚国家美术馆與澳大利亚现代艺术中心在經費上的認可。
他還到過里約熱內盧、巴黎現代美術館、明尼阿波利斯與曼哈頓等地，甚至為 Madonna 所穿的粉紅夾克設計，詮釋她的歌曲《Like a Virgin》於電視節目 Solid Gold。
1985年，波爾多現代美術館展出他的作品，並參與巴黎雙年展。
他於同年11月出現在 MTV 節目，由好友 Nick Rhodes（Duran Duran）主持，現場作畫。
1986年在阿姆斯特丹、巴黎、鳳凰城、柏林創作壁畫，為 Grace Jones 的音樂錄影帶《I’m not Perfect》畫身體，並於 SOHO 開設工作室販售作品。
此時他的作品開始反映反種族隔離、艾滋病與毒品等社會議題。
他也為 Absolut Vodka、Lucky Strike 與 Coca-Cola 等品牌創作流行藝術作品，甚至設計了慈善專輯《A Very Special Christmas》的專輯封面， Madonna 亦參與其中。
1988年，他與酒莊 Chateau Mouton Rothschild 的藝術家名單相遇同列，同年被診斷罹患艾滋病，於翌年成立 Keith Haring 基金會，旨在抗擊相關社會問題並透過展覽、出版物與授權使公眾了解他的作品。
1989年6月，他在比薩的聖安東尼教堂修道院牆面完成最後一次公共創作，作品名為《Tuttomondo》。
Keith Haring 於1990年2月16日因艾滋病逝世，年僅32歲。

(**)《“杯中人”》（El Hombre de la Copa），1989，是對藝術家將遊戲性圖像與深刻象徵意義融合之能力的生動見證。這幅絲印畫捕捉了 Haring 的特徵性能量，採用大膽線條、鮮豔色面與動感構圖，創造出一個既任性又引人入勝的形象。中心人物的躯幹呈層次分割，宛如套娃，正處於動作之中，雙臂高舉，散發出活力與律動感。周圍的線條與形狀放大了這種動能，使其成為生命與活力的燈塔。
在引人注目的綠藍背景與紫色點綴的底色上，作品展現了 Haring 在對比與節奏上的高超運用。色彩、形狀與動作的互動體現了 Haring 對人類表達普遍性的關注，將歡樂、活力與連結以一種瞬間可識別的視覺語言呈現出來。『杯中人』的形象承載著 Haring 對變化、多重性與個體經驗與集體經驗互動的探索，顯示他畢生致力於以易於接近的影像討論社會議題。
這件作品彰顯了 Haring 的藝術遺產：他能創作出視覺上引人入勝、具社會共鳴且深具人性光輝的藝術。它既是對動感與能量的讚歌，也是對 Haring 在二十世紀末現代藝術中創新視野的深情寫照。