Tijs Dragtsma (1992) - Where We Become

Where We Become 是一件关于亲近、联合，以及两种存在融为一体瞬间的当代艺术作品。

两个人物彼此紧紧相拥。她们的身体紧贴到几乎没有轮廓将二者再分开。在浓密的阴影和唯一的柔光中，他们化为一个形态。一个轮廓。一个重量。

图像并非通过颜料或墨水显现，而是通过对丙烯玻璃进行受控的划痕来浮现——从表面被移除而不是添加。人物之所以存在，是因为材料被改造过。没有颜料。没有印刷。只有那些被带走的光。

从远处看，作品呈现出一个单一的宏伟轮廓，平静而静默。近看，表面展开为一片受控的表面损伤场，每一道痕迹在观看者移动时折射出不同的光。人物先现、再软化、然后再现。

这种运动与主题相呼应。把人紧紧抱在一起，彼此分享轮廓，就是放弃自我与他者之间的干净线条。表面理解这种感觉。它也付出了一些东西。留下来的是一种新的存在形式。

Where We Become 继续了 Tijs Dragtsma 所创作的 Art with Scratch 系列，在该系列中，形象通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建。一个视觉语言，在这里损伤并非破坏，而是结构。

“在两个人影曾站立的地方，剩下一个形态。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其图像不是被绘制，而是被释放。逐线刻入深黑色表面，每件作品都通过无数精准的划痕在光线中显现，将形态从黑暗中带出。

从远处看，图像几乎像照片一样清晰。强烈、可识别、充满存在感。然而近看，作品化为成千上万的个别痕迹。纤细而脆弱，几乎无重量感。看似坚固的东西揭示出自己是一张细密的线网，每一条都在刻意的手势中组成整体。

光线赋予这件作品生命。黑色表面吸收光线，而被划出的线条反射光线。随着光线在表面上的移动，图像呼吸着。从一个角度，人物清晰而明确；从另一个角度，它软化、后退，几乎从它来自的黑暗中消失。在聚光灯下，对比更加深重，图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。

之所以这种媒介如此引人注目，是因为它的静默张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一条线都是一个无法撤销的决定。然而结果并不尖锐。它是亲密、富有气氛并充满运动的。刚硬变为柔软，毁灭化为创造，缺席化为存在。

在如同这幅肖像的作品中，人物从未被完全固定。通过线条、光与影的相互作用，图像会随视角与氛围而移动。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走出；在其他时刻，它退回，只留下一个形态的低语。正是在这种运动之间、可见性与消逝之间，作品焕发生机。

就像所有被时间触及的材料一样，表面自有一份安静的生命。每一次划痕都承载着一个瞬间、一个呼吸、一个手势。它们共同形成的不仅是一幅图像，而是一种存在，随着光线的变化不断呈现自身。

关于艺术家

我叫 Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我始终渴望探索新的视觉语言。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断发展的发现领域，在这里材料、结构、光与情感汇聚。

我的作品常常从一个简单的问题开始。如何让材料以一种新的方式发声。如何让刚硬变为亲密。如何让精准产生情感。这一探索正是我创作一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一部作品都被视作一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。有些作品通过节奏、重复和结构建立。有些则通过缺席、阴影、反射或张力而成。其中的共同点是对原创性、清晰度与情感存在感的共同承诺。

我被对比所吸引。强度与脆弱之间。控制与感情之间。可见与开放理解之间。我的目标不仅是创造一幅图像，而是创造一件能持续吸引注意、引发反思并随着时间不断揭示自身的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，而是一个由好奇心、精确性与创造出独特、意向性且富有生命力的作品的野心所塑造的不断演变的艺术宇宙。