黑色棗茶筒，镶嵌浜松（松林）蒔絵 - 木, 金色, 漆 - Okamoto Yosai(岡本陽斎) - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

岡本陽斎（Yōsai Okamoto）– 黑漆雜中盆附濱松（海浜松，意為“海濱的松樹”）蒔絵抬蓋茶筒

在日本漆藝眾多紋樣之中，少有像濱松設計那樣永恆而吉祥。於這件由岡本陽斎打造的優雅黑色雜中盆茶筒中，藝術家把日本最具象徵性的景觀之一轉化為一件極具克制與精緻感的作品。

在如鏡般的黑漆表面上，威武的松樹以燦爛的金蒔絵出現。它們層層叠叠的樹冠看似在海風中輕輕搖曳，而微妙的金色漸層勾勒出沙灘與遙遠的浪潮。藝術家並未以過度的裝飾填滿表面，而是擁抱日本美學中的「間」——留白之美，讓每棵松樹 breathing（呼吸），每片閃爍金葉都成為焦點。

這一圖樣承載著世紀的文化意涵。在日本歷史長河中，松樹象徵長壽、堅韌與旺盛的生命力，四季常綠，連嚴冬亦不凋。因而成為吉祥的長久象徵，經常與新年、茶道及日本古典藝術相聯繫。作品標題「濱松」也讓人想起傳統詩歌、能樂與繪寫屏風中著名的海浜松林景象——海風與松樹相遇，喚起永恆與時光流逝的意象。

與古典日本美學的這層連結，讓茶筒遠不止於實用器。茶道（茶の湯）中，雜中盆佔有安靜而重要的位置。它被輕柔地摸、欣賞與珍視，於泡茶前便成為主賓共享沉思片刻的物件。從漆面深度、金裝飾的平衡到每一細節，都共同參與這場無聲的對話。

岡本陽斎展現出對傳統蒔絵工藝的非凡掌控力；在這一技法中，金粉被細緻地撒落在濕漆上，經多次拋光以創造非凡的亮度與深度。松樹以典雅精准的筆觸呈現之餘，其下方被微細的金層勾勒成霧、沙地或晚霞的光影，儘管色調克制，卻仍賦予整件作品卓越的氛圍感。

對收藏家而言，這件茶筒提供了一次難得的機會：收下一件體現日本工藝最高理想的物件——裝飾與簡約的和諧、技藝的精妙與安穩的優雅並存，象徵意涵根植於千年以上的文化傳統。無論作為藝術品擺設、收藏日本漆藝的一員，或於茶道實作中使用，它都散發出超越時代的永恆風格。

這不僅僅是茶筒——它是日本的縮小風景，古老的松樹在海風中屹立，透過金漆的光亮語言表現出力量、寧靜與持久之美。

◆藝術家簡介 岡本陽斎（Okamoto Yosai）◆
- 當代蒔絵與漆藝家。

- 1932年生於京都，為技藝高超的漆藝製作者。雖於石川縣山中市設有工作室，仍在京都創作。

[尺寸]
高度 7cm
直徑 5.8cm

[品相]
狀態良好。
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