歌川国貞 • Goyu • 美人東海道 • 日本木版画 - 日本 - 江戶時代（1600-1868）

Utagawa Kunisada（歌川国貞 / 三代豊国，1786–1865），署名香蝶楼国貞画（Kōchōrō Kunisada ga）
标题：View of Goyu

技法：木版画（木版摺），彩屏（錦絵）
日期：约1838年（天保9年）
出版人：Sanoya Kihei（佐野屋喜兵衛 / Kikakudō）
规格：中判竪版，约25.7 × 18.5 cm（10.1 × 7.3英寸）
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品相

印刷与色彩：印样强烈、保存良好，色彩饱和度始终如一——画中女子外袍的深靛蓝与庭院岩石的暖珊瑚色仍然清晰可辨。
纸质：非常好。和纸结实而柔韧，接近190年历史的版画保存尤为完好。上边缘有小修补（虫洞）。
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关于这幅版画

一位旅人挥去面颊上的布巾，沿着暮色中的村街前行，蓝靛色的和服在微风中扬起；在她身后，国貞为“ GOYU路上闻名的玩笑”设好了舞台——那些执拗的旅舍侍女牢牢拽住一名不情愿的旅人，朝着他们的客栈走去，巨大的圆形店幕与悬挂的灯笼在灯光下熠熠生辉。署名香蝶楼国貞画，显示设计发表于1844年前他尚未改名Toyokuni之时。是一张引人注目的小幅对图，结合美人画与东海道题材于同一构图中。
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系列——江户时期的被遗忘杰作，与富士山及东海道并列

在西方对浮世绘的理解中存在一个有意思的空白。每位收藏家都熟悉北斋的《富岳三十六景》（1830–1832）与安藤广重的《东海道五十三次》（1833–1834）。它们无可置疑地是 landscape print 革命的双柱，推动木版画媒介在1830年代初发生质变。然而当你请同一个收藏家说出这一时期第三大东海道系列的名字——由整个江户最具商业成功的艺术家歌川国貞本人设计的那一部——他/她几乎肯定会愣住不知所云。

那部系列就是这部。1838年前后由佐野屋喜兵卫出版，共56幅中判格式设计，国貞的《东海道五十三次之内》（现代学者常称为“美人东海道”）是晚江户时期最巧妙的版画项目之一。国貞自承并非风景专精者——那是广重的领域，国貞也尊重这条界线。因此他做了完全不同的、有趣的尝试：他把广重已广为人知的东海道风景移植到每幅画的背景中，再在前景放置一位华丽的立姿美人，并由若无标记的柔和云雾般的纸面将她与风景分隔。两位艺术家是朋友，也经常合作；应理解为对浮世绘两位主角的致敬而非抄袭——一种心知肚明、带着温情的跨界互荐。

为何这系列如此引人注目？因为每幅版画都布置了一个视觉谜题。画前的女子与身后驿站之间从未被明确标注关系——也没有说明她与此地的关系的说明文字。但仔细观察，关系就会显现。在吉田站她像那站口著称的骚艳“水手情妇”一般倚在阳台栏杆上；在楫野站她穿着由当地有孔印染的安丸絞染和服；在千陆站此处，她手里提着耙子和篮子——显然是乡间妇女，可能是为背后马市所提供草场的农妇。每一幅都是一个小谜题，是风景与美人、广重的道路与国貞的人们之间更大对话的片段。

这组作品真正的乐趣在于它们的私密性。若直观地看，广重和北斋往往以山岳与宿路的尺度描绘日本，而国貞则把尺度缩回到沿路站台旁的一位时尚的年轻女子身上——她正跨步、回望，江户日本的全景仿佛在她的肩后展开。没有其他的东海道系列能做到这一点。