Anton Kaestner - #407 - S - " BM ".

#407 - S - " BM ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷绘在2mm厚玻璃板上的丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂料及/或喷涂而成，表面呈现出光亮的“光泽感”，接近树脂涂层的效果，是独一无二的。

尺寸：8,8英寸 x 10,1英寸 x 0,12英寸 / 22,3 x 25,6 x 0,3 cm（无框）。
此画不带框出售。
德国 Nielsen 品牌的铝制高品质画框，参考尺寸为 34（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm），在装运时可选购，额外价格为 €70。

画作署在背面。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与选择请访问 www.antonkaestner.com。

upcoming 展览个人展 - Gallery Artium Genève 2026 年 6 月 18 日至 28 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富文化氛围中长大。家庭注重创造力，而我的祖父——一位匠人与艺术家——对我的影响，埋下了终将成为我毕生热情的种子。

1993 年，我开始私下学习绘画，尝试在 A4 与 A3 笔记本上涂抹各种丙烯颜料。我最初被非具象画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论者，我也逐渐喜爱那些与我探索人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理相呼应的精神材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
在超过三十年的时间里，我从事国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各类文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，与每个地方的创造力相互碰撞。

尽管事业重心在商业，但艺术一直是我的一部分，潜藏在表面之下。近三十年间，绘画成为我秘密的冥想，是让我从世界中解放、专注于内心的一种方式。

我始终对绘画充满巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我在其中测试创造力、探索新技法、并在真实体验中生活。通过艺术，我一直希望给予他人真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、思考自己的生活。

2021 年，在从商业生涯退休后，我完全投身于绘画。于巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术。至 2023 年底，我的公开艺术生涯正式开启，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，被私人物藏遍布欧洲，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举办，展现了一种不同于传统绘画技巧的独特艺术路径：我以丙烯、金属颜料与喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、平滑、光泽，有时甚至脆弱。

这一过程使我在创作中难以看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打破理性束缚——来引导创作的结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时为其揭示留出空间。这种方法与摄影的显现/固定过程相呼应，既充满挑战又解放自我。通过多层与透明度，作品的构图价值得以丰富，又赋予每件作品一种“简朴”品格：当我在静默与光线中停驻时，若能识别出“不可化解的必然性”，我就感到欣慰。

我有意保持方法的简单。既不是“情感”也不是“理论构想”，而是对“存在的经验”的追求。既不是“快速消费”也不是“理性化/知识化”，而是拓展意识、探索现实及其有形与无形的故事。我艺术的目标，是追寻“生命在生命之心”的生活，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥会说的那样，生的活力（le vif）。

我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明度与光泽，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，挤压式有机玻璃为画作提供了一层闪烁的皮肤，使观者的身影在其中若隐若现，随新观者而变化。每件作品都像一面低调的镜子：它会被观察、会改变、会被看见。

光、色彩与质感的相互作用，以及被遗失部分的存在，唯需同理心。希望“细节近看”与“整体远观”的互动，能促使观者展开自我内省的旅程。

我不声称掌握所有答案，对所能达到的成果保持谦逊。简单来说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一件新作都是一次自我挑战，促使我精进技艺、进一步探索我的潜力。对我而言，绘画是一项每日的技艺、一种探寻、也是激发有意义对话的方式。

正如让·巴在恩所说："日常练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner