Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Phenomenon #1 ".
Anton Kaestner 的巴黎工作室直接推出的独一无二的原创作品。

以3mm厚有机玻璃板上喷绘丙烯酸喷漆。
此画并非印刷品。它是一件原作油画，具有近似树脂涂层的明亮光泽，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm，未装裱。
此画不配裱框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量框架（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），在发货时可按额外 120€ 的价格提供。

作品在背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，驻巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选品，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 2027 年 1 月于日内瓦。

"Biography

生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰饶中长大。家庭重视创造力，正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，埋下了日后成为我毕生热情的种子。

1993 年起，我开始私人创作，尝试在 A4 与 A3 笔记本上绘制无数的丙烯酸画。我最初被非具象画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我对与人类存在、忧郁以及自然和生命的更深真理共鸣的灵性材料逐渐产生偏爱。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年里，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国、摩洛哥、比利时，到亚洲和法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术圈，并与当地的创造活力互动。

尽管专注于商业生涯，艺术始终于我内心深处悄然涌动。近三十年，绘画成为我一种秘密的冥想方式——一种让自己从喧嚣中解放、专注于内在自我的途径。

我一直深感绘画带来的巨大满足。每一件新作都是一次探索：检验创造力、尝试新技法、以真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界、思考自己的生活。

2021 年，退休于商业职业后，我彻底投身绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始全身心投入艺术。到了 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速赢得认可，在欧洲私人收藏中逐步扎根，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我首个个人展览《Échos》于 2024 年末在巴黎举行，呈现了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术处理：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收再挤压的有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽感强，且有时脆弱。
这个过程使我在创作过程中无法看到作品的最终效果。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——我欣然接受这一点。我允许“随机实验”——一切皆有可能以打破理性为导向——来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出被揭示与发现的空间。这种方法与摄影的显像/固化过程相呼应，既具挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度来丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”品质：当我在静默与光中停留时，认出“不可简化的必然性”，我就感到满足。

我刻意保持方法简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/理性占有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见故事。我艺术的追求是“生命在生命的核心”，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与亮度，但基本上仍是高度抽象的。此外，压克力玻璃为绘画提供了一层闪耀的肌理，观者的轮廓在上面投下各自不同的影子。每一件作品都像一面隐秘的镜子：它活着、变化着、在看着你。

光、色、质感以及缺失部分的相互作用，只需要共情。希望在“近景细节”与“整体远景”之间的张力，能够促使观众展开自己的内省旅程。

我不声称掌握所有答案，对于可能实现的事保持谦逊。简单来说，我在不断的追问与成长中找到满足感。每一次创作都是一次与自我极限的对峙，促使我精进技艺、进一步探索自己能实现的可能。对我而言，绘画是一种日常的技巧、一种探索，也是激发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说："日常的练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner