Miriam Chiera (1969) - Solar Path. XXL

我的创作属于当代几何抽象领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面，我探寻在构成秩序与手势的自发性之间来回振荡的视觉关系。

尽管我的实践受包豪斯原则的影响——形式的清晰、平衡与几何的使用——但它的特点在于融入手势纹理来激活负空间。这些材料表面被更自由地处理，，于是产生了控制与表达之间的张力。

相对而言，正空间通过明确的几何形态来构建——圆形、椭圆、三角形与色域平面——以结构的精准性进行组织。这些形态作为视觉单位，在构图中生成节律、层级与平衡。

纹理表面与尖锐几何元素的共存，确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的平面涂色，成为组织性的元素，引导视线，并强化作品内部的动态。

在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，并以抽象且合成的语言来呈现。这些参照并非被逐字直译，而是通过形式之间的张力、平衡与联系，被融入到构图结构中。

因此，我的作品提出了一种当代几何语言，融合形式上的严格与表达自由，既邀请观者进行对构图的分析解读，又提供直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或Instagram上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：由Miriam Chiera创作的新颖、原创且独特的作品。
年份：2026
媒介：粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨在290克/平方米的印花棉画布上。
签名：背面签名，并附有真迹证书。
运输：对于欧盟以外的运输，艺术品在约7天后发出，以便为提交海关的文化商品文件做准备。
装框图片仅作示意。
艺术品以无框、卷装方式交付，附追踪纸，以防止损坏（专业包装，卷入塑料管或加固硬纸箱中）。

请注意，不同屏幕的颜色可能略有差异。

税费：
“海外购买可能需缴纳进口税或海关税，买家承担相关费用。”

材料：本作采用高品质画布，是创作美观、耐久作品的关键。优质棉麻布，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，使用介质获得柔性纹理以防裂，布料的密度通过其重量传达，恰当的拉伸与打底确保你投资的是一件优质、可随时间保持完好的作品。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥省国立大都会大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，家族是以意大利移民农民为主，周围是辽阔的乡野。尽管根源深植于意大利文化，但她的艺术却承载着她成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，将立体主义、建构主义与抽象几何交织，融入色彩的语言。
在自然的广阔、无限的地平线与自由感的包围中，她在大型创作中找到灵感。虽然她在圣地亚哥国立大都会大学学习室内设计，但她的绘画之路在她的早年时期就已开启，正是在与罗密欧与朱丽叶之城的驻留中，在维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画才是她的真正召唤。
Miriam CHiera的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017 – 被 Friends of Art 评为伯恩艺双年展（Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina）提名。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛评选入围，第56周年基金会“25 de Junho”，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选阿根廷 Céres 第66届国家年度艺术展。
2019 – 第23届春季展评选入围，圣菲，阿根廷。
2019 – 艺术家区域年度展评选入围，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷。
2020 – 第24届春季展评选入围，视觉艺术市政博物馆，阿根廷。
2021 – 第26届春季展评选入围，圣菲，阿根廷。
2023 – 参与查尔顿艺术节，曼彻斯特，英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”，美国
其作品被全球私人收藏收藏。

今日她居住在意大利的塞尼加利亚，此前曾游历多座城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡 Céres。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造她作品中流动的视野与表达。

艺术家声明：
艺术品远非一件时尚物件、一时潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为你讲述自我的一扇窗——当艺术与你的生活产生有意义的互动。
每一件作品都承载着自己的印记、灵魂与能量，使其在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你、激发你拥有它、沉浸于它的本质，并在每天清晨站在它前面时享受与它相伴的时光。）