Kobayashi Masami – 雕塑块状陶瓷器皿,上部覆以木炭灰,呈蓝灰色漂移纹理 - 瓷器 - Kobayashi Masami - 日本 - 令和時期(2019至今)





Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 137988 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
日本藝術家小林政美創作的原作手工梳塑陶瓷器,採塊狀建成,上部為炭黑灰釉,下部為藍灰色漂移,材質為瓷,在日本生產於令和時期,高17.5公分、寬8公分,表面有刻線與小穿孔,為正品原作,狀態極佳。
賣家描述
– 由当代日本工作室陶艺家小林政美(Kobayashi Masami)手工打造的雕塑式陶器
– 块状轮廓:以板筑成的建筑体,上部为哑光炭黑色的灰烬感,下部则有淡蓝灰色的玻璃釉缓慢扩散
– 表面有刻线图案和小型穿孔,赋予这件作品介于雕塑与器物之间的独特气质
本作不附原签名木盒,但为本人直接从画廊选购,画廊由艺术家 Kobayashi Masami 亲自带来作品。
摘要:由当代日本工作室陶艺家 Kobayashi Masami 创作的手工雕塑性陶器容器,采用独特的板筑块状形式,既可解读为功能性花器,也可视作建筑性雕塑。表面分为两个清晰的层面:上部为哑光、灰烬状炭黑,呈现木炭烧制的土坯干燥质感;下部则覆盖着更淡的蓝灰色玻璃釉,缓缓扩散,仿佛海雾在风暴云中升起。表面有刻线图案,体侧点状穿孔——兼具装饰与功能性。对研习当代日本工作室陶艺的欧洲藏家而言,这是一件在雕塑与器物交汇处具有个性的作品。
小林政美的创作属于当代日本工作室陶艺的广阔传统,在这一传统中,日本陶瓷的历史性语言(烧成陶、灰釉、手成型、对表面的用心处理)被拓展为更具雕塑性与绘画性表达的 register。与忌被广泛沿用的备前烧/志野等传统器皿轮廓不同,像小林这样的当代创作者更为自由地处理泥土本体,将其视为雕塑媒介,将釉面视为绘画底色。
此件的形式明确地带有建筑性。以板筑而非拉坯,主体被构造成一个低而长的块体,具有强烈的横向比例——读起来更像是一幅风景的一部分,或一道墙体,而非传统花瓶。单侧有小穿孔,打破整体质感,赋予作品内部光线;刻线图案——类似水墨草、流水、芦苇的简笔笔记,像艺术家迅速的手势书写在表面。
色彩处理是这件作品的核心。上部呈现干燥、哑光、微粉状的木烧灰渣质地——炭黑逐渐过渡到光线照射时的灰色。在下部,较淡的蓝灰色玻璃釉被涂覆并自然扩散,其边缘在两种表面相遇处显得柔和且不规则。此效果仿佛风雨横扫的景观:上方是乌云压顶,下方则为更冷的雾气,地平线在二者之间被捕捉。
在欧洲的室内环境中,这件作品作为放在低茶几或边桌上的展示物极为出色;也可作为生花道具的花器(内部造型适合承载一两支或几枝富有戏剧性的当季花材),或在极简主义空间中作为纯粹的雕塑存在。它与深色木材、石质表面以及简化的当代家具自然相配,在保持克制比例的同时让人感知其存在感。
整体状况看起来良好,与这类作品的特征相符。刻线、穿孔和流动釉的过渡段均是艺术家设计的一部分,并非损伤或缺陷。建议认真核对。
这是一件在器物与雕塑交汇处安静而有力的当代日本工作室陶艺作品。
运输与处理
该物品的运输大约需7–10天。我已与 Catawiki 确认并获得其批准。
我们通过 DHL 或 EMS 全球发运,附带全额保险和追踪。专业包装确保安全抵达;如中标多件可合并运输。当地关税由买家承担。
卖家保证
我们专注于正宗的日本陶瓷,并保证本件的真实性。如有问题,欢迎提问——我们在24小时内回复。
賣家的故事
– 由当代日本工作室陶艺家小林政美(Kobayashi Masami)手工打造的雕塑式陶器
– 块状轮廓:以板筑成的建筑体,上部为哑光炭黑色的灰烬感,下部则有淡蓝灰色的玻璃釉缓慢扩散
– 表面有刻线图案和小型穿孔,赋予这件作品介于雕塑与器物之间的独特气质
本作不附原签名木盒,但为本人直接从画廊选购,画廊由艺术家 Kobayashi Masami 亲自带来作品。
摘要:由当代日本工作室陶艺家 Kobayashi Masami 创作的手工雕塑性陶器容器,采用独特的板筑块状形式,既可解读为功能性花器,也可视作建筑性雕塑。表面分为两个清晰的层面:上部为哑光、灰烬状炭黑,呈现木炭烧制的土坯干燥质感;下部则覆盖着更淡的蓝灰色玻璃釉,缓缓扩散,仿佛海雾在风暴云中升起。表面有刻线图案,体侧点状穿孔——兼具装饰与功能性。对研习当代日本工作室陶艺的欧洲藏家而言,这是一件在雕塑与器物交汇处具有个性的作品。
小林政美的创作属于当代日本工作室陶艺的广阔传统,在这一传统中,日本陶瓷的历史性语言(烧成陶、灰釉、手成型、对表面的用心处理)被拓展为更具雕塑性与绘画性表达的 register。与忌被广泛沿用的备前烧/志野等传统器皿轮廓不同,像小林这样的当代创作者更为自由地处理泥土本体,将其视为雕塑媒介,将釉面视为绘画底色。
此件的形式明确地带有建筑性。以板筑而非拉坯,主体被构造成一个低而长的块体,具有强烈的横向比例——读起来更像是一幅风景的一部分,或一道墙体,而非传统花瓶。单侧有小穿孔,打破整体质感,赋予作品内部光线;刻线图案——类似水墨草、流水、芦苇的简笔笔记,像艺术家迅速的手势书写在表面。
色彩处理是这件作品的核心。上部呈现干燥、哑光、微粉状的木烧灰渣质地——炭黑逐渐过渡到光线照射时的灰色。在下部,较淡的蓝灰色玻璃釉被涂覆并自然扩散,其边缘在两种表面相遇处显得柔和且不规则。此效果仿佛风雨横扫的景观:上方是乌云压顶,下方则为更冷的雾气,地平线在二者之间被捕捉。
在欧洲的室内环境中,这件作品作为放在低茶几或边桌上的展示物极为出色;也可作为生花道具的花器(内部造型适合承载一两支或几枝富有戏剧性的当季花材),或在极简主义空间中作为纯粹的雕塑存在。它与深色木材、石质表面以及简化的当代家具自然相配,在保持克制比例的同时让人感知其存在感。
整体状况看起来良好,与这类作品的特征相符。刻线、穿孔和流动釉的过渡段均是艺术家设计的一部分,并非损伤或缺陷。建议认真核对。
这是一件在器物与雕塑交汇处安静而有力的当代日本工作室陶艺作品。
运输与处理
该物品的运输大约需7–10天。我已与 Catawiki 确认并获得其批准。
我们通过 DHL 或 EMS 全球发运,附带全额保险和追踪。专业包装确保安全抵达;如中标多件可合并运输。当地关税由买家承担。
卖家保证
我们专注于正宗的日本陶瓷,并保证本件的真实性。如有问题,欢迎提问——我们在24小时内回复。

