M.Chiera (1969) - Signals. XXL

系列：对话
对话源于对邂逅的迷恋。那些在不同地方、文化、经历与旅程的人们，走进同一个空间，并无论有意还是意外地开始彼此连接的瞬间。每一次邂逅都会留下印记。每一次交流都在微妙地改变我们看待世界和周围人的方式。
作品构成反映了人类共处的复杂性与美感。有些联系是立刻而自然而然的；有些则更为微妙、脆弱，或出人意料。就像生活一样，每个元素都保持着自己的身份，同时又共同构成某种被分享的东西。
《对话》是对多样性、交流以及在差异之外找到共同点可能性的庆典。它反思我们的故事如何交叉、纠缠，并在他者的存在中继续前行。通过几何和色彩，这一系列旨在让看不见的关系、对话与共同体验的纤维变得可见，提醒我们在某种程度上，我们都属于同一个对话的一部分。

我的创作属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩平面，我探索在构图的秩序与随性手势之间起伏的视觉关系。
尽管我的实践也受到包豪斯原则——形式的清晰、平衡与几何运用的影响——但它的特色在于融入手势质感以激活负空间。这些物质表面以更自由的方式工作，在控制与表达之间产生张力。
相对的，正空间则通过明确的几何形式——圆、椭圆、三角形与色彩平面——在结构上以精准组织来构成。这些形式作为视觉单元，在画面中产生节律、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。颜色采用饱和且对比强烈的平面来应用，成为组织性的元素，引导视线并强化作品的内在动力。
在我的各个系列中，我探讨的人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题，被转译为抽象而合成的语言。这些参考并非直译呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系，被整合进构图结构之中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式的严格性与表达的自由，既邀请对构图的分析性解读，也提供直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：米里亚姆·基耶拉的全新、原创且独特作品。
Year：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷漆、模板、油蜡笔、在290 g/m2的印花棉布画布上的铅笔素描。
签名：背面签名，含真实性证书。
运送：艺术品在欧盟之外的地区发货前需约7天准备向文化财产海关提交的单据。
装裱图片仅作示意。
艺术品为未装框的卷装作品，附 tracing paper以防损坏（专业包装，卷入塑料管或加强硬纸盒中）。

请注意，屏幕上颜色在不同设备上会略有差异。

税费：
“在欧盟外购买可能需征收进口税或关税，责任由买方承担。”

材料：
本作以高品质画布制作，这对创作出美丽且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻可防止撕裂或拉伸，来自顶级品牌的高品质材料，媒介可获得可塑纹理以防开裂，画布密度及重量带来传递感，恰当的拉伸与底漆确保您获得优质作品并随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基耶拉（Miriam CHiera）是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托尔戈国立大学建筑系学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她生于阿根廷的一个小城，四周是辽阔的乡野，家族是移民意大利的农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术带着成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，交织着立体主义、构成主义与抽象几何，与她作品的本质——色彩语言——相互交融。
在大自然的辽阔、无尽的地平线与自由感的包围中，她在大型创作中找到灵感。虽然她在圣利托尔戈国立大学学习室内设计，但她走向绘画的道路早在童年就已开启，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她在维罗纳艺术学院学习时，才意识到绘画才是她真正的召唤。
米里亚姆·基耶拉的作品曾入选多项国际竞赛、画廊、博物馆和活动。
2017年——入选阿根廷塞雷斯“艺术之友”美术双年展。
2019年——第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画沙龙，阿根廷。
2019年——第3届绘画比赛入围，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019年——入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019年——在圣菲省视觉艺术博物馆的第23届春季展览中入围。
2019年——在埃斯佩兰萨的H. Borla艺术馆参加区域年度艺术展入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第24届春季展入围。
2021年——在圣菲入围第26届春季展。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入围“女性艺术家崭露头角2025”美利坚合众国。
2026年——出版《Artea Fanzine》26期，西班牙。
2026年——出版《Gorila》西班牙刊，西班牙。
她的作品被全球多家私人收藏收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，在此之前她走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远不止是一件时尚的物件、一个短暂的潮流，或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活以有意义的方式互动。
每一件作品都带着自己的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，唤起你拥有它的欲望，沉浸于其本质，并在每天清晨站在它面前时享受它的陪伴。）