M.Chiera (1969) - Interferences. XXL





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Interferences. XXL,M.Chiera(1969)創作,2026年原作並簽名,含丙烯、炭筆、模板、油畫、噴漆與粉彩於畫布上,尺寸為150×120 cm,重2.5 kg,於義大利出品,直接由藝術家銷售,狀況極佳。
賣家描述
系列:对话
Conversations 诞生于对邂逅的着迷。那些来自不同地方、文化、经历与旅程的人们,在同一空间相遇,并且无论有意还是意外地开始建立联系的瞬间。每一次邂逅都会留下印记。每一次交流都在微微改变我们看待世界及周围人的方式。
这些作品凸显人类共处的复杂性与美感。有的联系是直接而自然的;有的则更微妙、脆弱,或出乎意料。就像人生一样,每个元素保有自身的身份,同时又共同构成某种共享的创造。
Conversations 是对多样性、交流以及在差异之外寻找共同点的可能性的庆典。它反思我们的故事如何交错、缠绕,并在他人存在的作用下继续旅程。通过几何与色彩,这一系列力图呈现那看不见的关系、对话与共享体验的织物,提醒我们在某种程度上,我们都在同一个对话中。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色 plane,我探索在构图秩序与 Gesture 的自发性之间振荡的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——相关,但它以融入肢体化笔触来激活负空间为特色。这些更自由处理的物质表面,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间则通过定义明确的几何形态——圆、椭圆、三角形与色相平面——以结构性的精准组织起来。这些形式作为视觉单元,在构图中产生节律、层级和均衡。
纹理表面与锐利几何元素的并置,确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比的平面涂色,成为组织性元素,引导视线并加强作品的内部动力。
在我的各个系列中,我以抽象且综合的语言呈现诸如人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题。这些参照并非直陈呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系,被融入到构图结构之中。
因此我的工作提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者既可对构图进行分析解读,也可获得直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独特。
年份:2025
材质:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨在290 g/m2印花棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:非欧盟地区的作品在约7天后发出,以便为向海关提交的文化货物文件做好准备。
装裱图仅作示意。
作品以未裱框卷装送达,附 tracing paper(防损处理,卷在塑料管或加固硬纸板筒中包装)。
请注意不同屏幕上颜色可能略有差异。
关税:
“来自欧盟以外地区的购买可能需要进口税或关税,买方承担相关费用。”
材料:
本作品选用高质量画布,对于创作美观、耐久的艺术作品至关重要。优质棉麻混纤,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的媒介材料,能实现柔和纹理以防龟裂;画布的密度通过重量传达,正确的拉伸与底涂确保您投资的是一件高质量作品,随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷圣拉里托国立社会科学大学艺术系学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小城,成长在广袤的乡野,但根源深植于意大利移民农民家庭的文化之中。尽管根脉是意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上 scattered 的小印记与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言融合为作业的本质。
在自然的辽阔景观、无尽地平线与自由的深感包围中,她在大型创作中找到灵感。虽然她在圣拉里托国立大学学习室内设计,但她对绘画的追求早在童年时期便已萌芽,正是在罗梅奥与朱丽叶城的驻留期间,在维罗納艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的天命。
Miriam CHiera 的作品曾入选在国际竞赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛终评,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届全国年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季展览,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展,H. Borla 博物馆,埃斯帕兰查,阿根廷。
2020 – 第24届春季展,阿根廷视觉艺术博物馆。
2021 – 第26届春季展,圣菲,阿根廷。
2023 – 参加乔尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
2026 – Artea Fanzine 26 期出版物,西班牙。
2026 – Gorila Spain 出版物,西班牙。
她的作品被全球私人大型收藏所收藏。
如今她居住在意大利的森尼加利亚,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视觉与表达。
艺术家陈述:
一件艺术作品远不止是一件时髦的物件、一个瞬间的潮流,或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,怀着希望它们成为一个窗口,让你能讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂、能量,赋予它在你的空间中成为一种有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它、沉浸于其本质中,并在每天站在它前面时欣赏它的陪伴。
系列:对话
Conversations 诞生于对邂逅的着迷。那些来自不同地方、文化、经历与旅程的人们,在同一空间相遇,并且无论有意还是意外地开始建立联系的瞬间。每一次邂逅都会留下印记。每一次交流都在微微改变我们看待世界及周围人的方式。
这些作品凸显人类共处的复杂性与美感。有的联系是直接而自然的;有的则更微妙、脆弱,或出乎意料。就像人生一样,每个元素保有自身的身份,同时又共同构成某种共享的创造。
Conversations 是对多样性、交流以及在差异之外寻找共同点的可能性的庆典。它反思我们的故事如何交错、缠绕,并在他人存在的作用下继续旅程。通过几何与色彩,这一系列力图呈现那看不见的关系、对话与共享体验的织物,提醒我们在某种程度上,我们都在同一个对话中。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色 plane,我探索在构图秩序与 Gesture 的自发性之间振荡的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——相关,但它以融入肢体化笔触来激活负空间为特色。这些更自由处理的物质表面,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间则通过定义明确的几何形态——圆、椭圆、三角形与色相平面——以结构性的精准组织起来。这些形式作为视觉单元,在构图中产生节律、层级和均衡。
纹理表面与锐利几何元素的并置,确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比的平面涂色,成为组织性元素,引导视线并加强作品的内部动力。
在我的各个系列中,我以抽象且综合的语言呈现诸如人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题。这些参照并非直陈呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系,被融入到构图结构之中。
因此我的工作提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者既可对构图进行分析解读,也可获得直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独特。
年份:2025
材质:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨在290 g/m2印花棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:非欧盟地区的作品在约7天后发出,以便为向海关提交的文化货物文件做好准备。
装裱图仅作示意。
作品以未裱框卷装送达,附 tracing paper(防损处理,卷在塑料管或加固硬纸板筒中包装)。
请注意不同屏幕上颜色可能略有差异。
关税:
“来自欧盟以外地区的购买可能需要进口税或关税,买方承担相关费用。”
材料:
本作品选用高质量画布,对于创作美观、耐久的艺术作品至关重要。优质棉麻混纤,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的媒介材料,能实现柔和纹理以防龟裂;画布的密度通过重量传达,正确的拉伸与底涂确保您投资的是一件高质量作品,随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷圣拉里托国立社会科学大学艺术系学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小城,成长在广袤的乡野,但根源深植于意大利移民农民家庭的文化之中。尽管根脉是意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上 scattered 的小印记与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言融合为作业的本质。
在自然的辽阔景观、无尽地平线与自由的深感包围中,她在大型创作中找到灵感。虽然她在圣拉里托国立大学学习室内设计,但她对绘画的追求早在童年时期便已萌芽,正是在罗梅奥与朱丽叶城的驻留期间,在维罗納艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的天命。
Miriam CHiera 的作品曾入选在国际竞赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛终评,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届全国年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季展览,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展,H. Borla 博物馆,埃斯帕兰查,阿根廷。
2020 – 第24届春季展,阿根廷视觉艺术博物馆。
2021 – 第26届春季展,圣菲,阿根廷。
2023 – 参加乔尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
2026 – Artea Fanzine 26 期出版物,西班牙。
2026 – Gorila Spain 出版物,西班牙。
她的作品被全球私人大型收藏所收藏。
如今她居住在意大利的森尼加利亚,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视觉与表达。
艺术家陈述:
一件艺术作品远不止是一件时髦的物件、一个瞬间的潮流,或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,怀着希望它们成为一个窗口,让你能讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂、能量,赋予它在你的空间中成为一种有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它、沉浸于其本质中,并在每天站在它前面时欣赏它的陪伴。

