Anton Kaestner - #442 - S - " Stellar ".

#442 - S - " Stellar ".
单件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以喷涂在3mm有机玻璃板上的丙烯喷漆完成。
此画并非印刷品。它是一件原作，分层涂抹的颜料和/或喷漆，呈现出亮光“光泽感”，近似树脂涂层的效果，独一无二。

尺寸：英寸 11,6 × 8,1 × 0,12 / cm 32 × 20,5 × 0,3 无框。
本画不附框。
德国 Nielsen 品牌铝质高品质画框，规格 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），可在发货时以额外70€的价格推荐并提供。

作品署名在背面。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将于2027年1月在日内瓦举行。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。创造力在我的家庭中备受推崇，而已故的祖父，既是手工艺人也是艺术家，对我的影响像种子一样种下了日后成为我毕生热爱的事业的种子。
1993年，我开始私下绘画，在A4再到A3的笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱那些与对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索产生共鸣的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景，汲取各地的创作能量。
尽管商业生涯占据主导地位，艺术始终在我心中潜伏，像在表面之下静静涌动。将近30年的时间里，绘画成了我一种秘密的冥想方式——一种逃离现实、专注自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、用真实的体验来穿越。通过我的艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，提供一个从不同角度看待世界、反思自身生活的机会。
2021年，在从商业职业退休后，我全心投身于绘画。我在巴黎建立了工作室，开始专注于我的艺术。到2023年底，我公开开展艺术生涯，令我惊喜的是，我的作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首场个人展览《回声》，于2024年末在巴黎举行，展现了一种独特的艺术方法，远离传统绘画技巧：我在回收再挤出的有机玻璃背面，以丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽十足，偶尔脆弱。
这一过程让我在创作过程中难以看到作品的发展。创作时我没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可以用来打破逻辑的束缚！来引导结果、层次与镜像效果的产生，并在作品最终展出时留给观者揭示与发现的空间。这一方法与摄影的显影/定影过程呼应，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过层叠与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”质感：当我在安静而微光中停留时，若能识别出“不可削减的必然性”——那些我们在静默中所能发现的东西，我就会感到欣慰。
我故意保持方法的简单。既不“情感”也不“理论概念”，而是“存在的体验”。既不是“快速消费”也不是“理性化/理性拥有”，而是意识的扩展和对现实的探索，关注其可见与不可见的故事。我在艺术上追寻的是“生命之于生命的核心”之活性，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所述的 le vif。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明度与光泽，但它基本上是高度抽象的。此外，丙烯玻璃为画面提供了一层闪烁的肌理，观者能够在其中看到自己的轮廓，每一位观者都不同。每件作品如同一面含蓄的镜子：它会生动、会变化、会“看见”。
光、色彩与纹理的相互作用，缺失部分的存在感亦需同理心来体会。希望在“近距离的细节”与“远观整体”之间的张力，能够引导观众开启自己的内省之旅。
我不声称掌握所有答案，对能达到的结果保持谦逊。简单地说，我在持续质疑与成长的过程中找到满足感。每一个新创作都是一次对自我极限的挑战，促使我提升技艺、进一步探索我能实现的范围。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一场探索，一种触发有意义对话的方式。
正如让·巴扎涅所说：日常实践让看见的热情成倍增长。

Anton Kaestner