Anton Kaestner - #440 - S - " Blue Fire ".

#440 - S - " Blue Fire ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在厚度3mm的有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件以多层颜料和/或喷涂绘制的原创作品，表面呈现出光泽“glossy”的效果，接近树脂涂层，且独一无二。

尺寸：英寸 9,1 x 8,7 x 0,12 / cm 23,1 x 22,1 x 0,3（无框）。
此画无框出售。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，规格参考 34（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm），在发运时可选配，额外费用为 70€。

作品在背面签名。
附有鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者。其作品在欧洲、瑞士与迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化底蕴之中。创造力在我的家庭中备受重视，正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，埋下了我毕生热爱的种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 册和 A3 笔记本中尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好能与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理探寻产生共鸣的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我一直从事国际商业生涯，走遍全球，从美国、摩洛哥、比利时、亚洲到法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到多元的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创作能量互动。
尽管商业生涯繁忙，艺术始终在我内心潜伏，悄然煎熬。近三十年，绘画成为我的秘密冥想之法——一种让自己脱离尘世、专注于内在自我的方式。
我始终对绘画感到极大的满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试自己的创造力、探索新技巧，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望能为他人带来真诚的美的邂逅，帮助人们从不同的角度看待世界并思考自己的生活。
2021 年，退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立了自己的工作室，开始专注于艺术。至 2023 年底，我正式开启公共艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各国私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，呈现了不同于传统绘画技巧的独特艺术方式：我在回收的挤压有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料与喷涂进行绘画，创造出轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我在作品完成的过程中无法看到最终效果；在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——任何事物都可能促成结果——来指引画面的层次、镜像效果，并在作品最终展出时留下启示与发现的空间。这种方法与摄影的显现/定格过程相呼应，既具有挑战性又解放了创作。层次与透明度丰富了画面的构成价值，同时赋予每幅作品一种“禁欲”之感：当我在静默与光中停驻时，若能识别出“不可约简的必然”，我便感到欣慰。
我有意保持方法的简洁：既非“情感”亦非“理论构想”，而是“存在的经验”。既非“迅速消费”亦非“理性化/理性占有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我艺术的追求，是对“生命核心的生命”的探寻，用法语科幻大师阿兰·达玛西奥所说的 le vif 来表达。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯玻璃为画面提供了一层闪烁的表皮，观者的身影在其上若隐若现，每次观赏都会呈现不同的自己。每件作品都是一个隐形的镜子：它在活着、在变化、在观察。
光、色彩、纹理以及缺失部分的相互作用，只需要共情。希望在“近看细节”与“远观整体”之间的张力，能引导观者开启自己的内省之旅。
我不自称拥有所有答案，也愿意对所能达到的成果保持谦卑。简单地说，我在持续质询与成长的过程中找到满足感。每一次创作，都是一次对自我极限的挑战，促使我提升技艺、探索更远的可能。对我而言，绘画是一种日常的工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴泽恩所说："日常的练习放大了对看見的热情。"

Anton Kaestner