Mario Carreño (1913-1999) - Vlinderdans

罕见的画作，作者是智利/古巴艺术家马里奥·卡雷尼奥（Mario Carreño）。这是油画，画布尺寸为72.2 × 51.5 cm。右下方签名并注明年份。品相良好。

来历
Sarracino Gallery，科勒尔盖布尔斯，佛罗里达，美国
Fernando Duran Auctions，马德里，拍卖 Arte Contemporaneo，2020年12月28日，底号43

马里奥·卡雷尼奥
（1913-1999）

在上世纪末，拉美艺术大师之一神秘消逝，当时的报纸宣布马里奥·卡雷尼奥去世。卡雷尼奥是一位真正的先锋派艺术家，他在50年代推动并协助将现代精神带入古巴，并使之在当时的沙龙中得以传播。其多才多艺且充满激情的个性，使我与他的画作产生了共鸣。通过了解马里奥·卡雷尼奥的作品，我得以欣赏他在构图与造型上的运用，以及他对色彩的感觉——这是他在智利建筑学院任教的主题之一（1959年）。

马里奥·卡雷尼奥（1913-1999）。

卡雷尼奥于1913年出生在古巴，毕业于圣阿拉那多美术学院。像那个时代的许多画家一样，他前往西班牙、巴黎和纽约，吸收当时流派的多样性。在这一人生阶段，他与超现实主义者建立了直接且深刻的联系，见到了洛尔迦、毕加索、拉斐尔·阿尔贝蒂和聂鲁达。墨西哥的壁画画家对卡雷尼奥的作品影响极大。1936年在前往墨西哥的旅行中，他结识了迭戈·里维拉、克莱门特·奥罗斯科、鲁菲诺·塔马约以及弗里达·卡洛。但真正产生最大影响的是他前往智利的旅程：他于1948年首次在圣地亚哥的Pacifico画廊展出作品。此后他先后在纽约和古巴居住过一段时间，1986年 returning with a two-year contract to teach a course titled “The Development of Contemporary Art”。从那时起，智利成为他的第二个故乡，如他自己所说，是一个“天堂”。1969年获得智利国籍，1982年获得国家艺术奖，以表彰他的艺术成就。

对于这位深具人文精神的人来说，绘画的动作具有重要意义，但他也是一个会用笔言辞的画家。他曾在《El Mercurio》担任美术批评家，以笔名Jorge Vasari提出其创新且前瞻的观点。他强调艺术的多义性及艺术不可避免的对抗性。对他而言，单单点名一个潮流或流派并不足够，他要去探索与研究，因而留下了一个多元的创作体系，作为他寻求表达思想之路的成果。其作品中可辨识出若干特征，如对人物造型的关注、面部表情的缺失，从而散发出的寂静感。每一件作品都呈现出形式与内容之间的和谐关系。他笔下的语言严谨无瑕，使他成为体量的鉴赏家，并创造出清澈而纯粹的风格。与此同时，他又使自己在 pictorial 影响中剔除了任何被动的因素，并赋予作品颜色、运动与感性，早已成为古巴艺术的标志性特征。

他的语言风格也受到他对社会参与感的影响。他与其他智利艺术家一道，重新发现并将民众艺术融入自己的创作，如系列作品《整个智利》。他对战争在世纪中造成的苦难极为敏感，这一点在他的系列《被石化的世界》中得以体现。他对祖国的怀旧在《Antillanas》中可见。马里奥·卡雷尼奥于1999年12月20日去世，是一位非凡且朴实的人，他在不自知的情况下跨越了普遍的门槛，永远成为“记忆的年代学”中的一部分。