Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - "Etretat"。
单幅作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

在3mm有机玻璃板上喷涂丙烯。此画并非印刷品。它是一件原创绘画作品，具有光泽的“glossy”效果，近似树脂涂层，呈现独一无二的质感。

尺寸：英寸 17,3 x 24,2 x 17,3 x 0,12 / 44 x 61,5 x 0,3 cm（无框）。
此画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝质高质量画框（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm）为推荐选项，发货时如需可额外加收 €120。

作品在背面签名。
随附真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。欲了解更多信息及购买选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 2027年1月于日内瓦。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化丰富之中成长。家庭重视创造力，我的已故祖父既是匠人也是艺术家，他对我的影响种下了日后我人生热情的种子。

1993年，我开始私下创作，尝试在A4和A3笔记本上使用无数丙烯材料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对带有灵性气质的材料产生了偏爱，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索相呼应。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
在三个多十年的时间里，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地及法国。我的旅途扩展了视野，使我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，与那里的创造力互动。

尽管商业生涯占据主导，但艺术始终是我的一部分，在心底静静涌动。近三十年间，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从喧嚣世界中解放、专注于内在自我的途径。

我一向在绘画中获得巨大满足感。每一件新作都是一次旅程，让我检验创造力、探索新技法、在真实体验中生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一场真诚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界、反思自身生活。

2021年，从商业生涯退休后，我全心投入绘画。于巴黎设立工作室，开始完全专注于艺术。到2023年底，公开的艺术生涯正式启动，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，特别是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首次个人展览《回声》（Échos）于2024年末在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法不同的独特艺术手法：我使用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光亮，有时甚至易碎。

这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的开发进程——即在创作时没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展示时留给揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每一件作品一种“禁欲式”的品质：我在静默与光线中认识到的那些“不可还原的必然性”让我感到欣慰。

我故意让自己的方法保持简单。既不是“情感”也不是“理论构想”，而是对存在的体验。既不是“快速消费”，也不是“理性化/知识占有”，而是意识的拓展与对现实、可见与不可见故事的探索；我的艺术是一场对“生命在生命核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”。

虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透亮与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，塑料有机玻璃为画面提供了一层闪光的表皮，让观者能看到自己的轮廓，而每位新观者的轮廓都不同。每件作品都像一个含蓄的镜子：它活着、在变、在看着你。

光、色彩与质感的互动，以及“缺失部分”的存在，只需要共情。希望“近景细节”与“整体距离”之间的张力，能促使观众展开自我内省之旅。

我并不自称拥有所有答案，并愿对成就保持谦逊。只是我在持续 questioning 与成长的过程中找到满足感。每一次新创作，都是一次与自我极限的对峙，推动我精进技艺、进一步探索我的能力能达到的边界。对我而言，绘画是一种日常的工艺、一种探索，也是激发有意义对话的途径。

正如让·巴赞所说："日复一日的练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner