M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL

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Heiko Neitzel
專家
由Heiko Neitzel精選

擁有藝術與文化調解碩士學位,具備豐富的藝術畫廊助理經驗。

畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
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M. Chiera 提供 Grid.NO RESERVE. XL,2026 年原創作品,畫布上以丙烯及其他媒材創作,手簽並裝裱於木框,含框銷售,尺寸 95×80 cm,意大利製作。

AI輔助摘要

賣家描述

这件艺术品被拉伸在木制框架上。

系列:装配
在这一系列中,Chièra 运用位移的形状与颜色联想,源自平面设计、时尚、历史与自然本身,采用多种方法与材料创作,从丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装配到针绣。画作本身具有对类似关注点的层级转变:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公开模糊高艺术与应用艺术之间的界线,不仅在原则上,也在实践中,便于多样化的表面设计形式。

我的创作属于当代几何抽象领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线和色面的组合,我探索在构图秩序与笔触自发性之间摆动的视觉关系。

尽管我的实践融入了包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它以融入手势质感来激活负空间而显著不同。这些材料表面对自由度的提升,产生了对控与放任之间的张力。

相比之下,正空间通过明确的几何形式——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性的精确性来构成。这些形式作为视觉单元,在构图中生成节奏、层级与平衡。

纹理丰富的表面与锐利的几何元素共存,确立了手势与结构之间的对话。颜色以饱和且对比强烈的平面呈现,作为组织元素引导视线,并强化作品内在的动力学。

在我的各系列中,我将人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题等主题,转化为抽象而综合的语言。这些参考并非直译呈现,而是通过形式之间的张力、平衡和联系融入构图结构之中。

因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,既邀请对构图进行分析性解读,也提供直接的视觉感受。

视频作品可在我的网站或Instagram上观看

网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品:由Miriam Chiera创作的新颖、原创且独特的艺术品。
年份:2026
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨铅笔,画布为290 g/m2 的印花棉布平纹。
签名:背面签名,并附上真伪证书。
运输:艺术品将于大约7天后发出(非欧盟地区)以便准备好提交海关的文化财产相关文件。

这件艺术品被拉伸在木制框架上。它可以直接挂在墙上,或使用你偏好的颜色进行反框。

请注意,不同屏幕上颜色会略有差异。

税费:
“来自欧盟境外的购买可能需要进口税或关税,买家承担相关费用。”

材料:
本作使用高质量画布,这是创作美观且持久艺术品的关键。优质棉麻材质,防撕裂或拉伸,顶级品牌材料,采用易于形成柔和纹理的媒介,以防止龟裂;画布密度及其重量传导,合适的拉伸与打底,确保你购买的是高质量作品,并确保其随时间保持完好。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥-洛伊托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习美术。她出生在阿根廷一个小镇,家族是意大利移民农民。尽管根源扎根于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小痕与符号,将立体派、构成主义与抽象几何融合进她作品的本质:色彩语言。

在大自然的辽阔与无垠地平线的包围中,她找到了创作灵感。尽管她在圣地亚哥-洛伊托国立大学学习室内设计,但她的绘画之路早在青年时期就已开始,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳美术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的召唤。

Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选“Friends of Art”阿根廷 ceres 的美术双年展。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio 56周年,罗萨里奥,阿根廷,评审最终入围。
2019 – 入选 Ceres 第66届全国年度美术展,阿根廷。
2019 – 在圣菲美术馆的夏季展 XXIII 春季厅中入围。
2019 – 入选 Esperanza 市的艺术家区域年度展。
2020 – 入围 第四届春季厅,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – 入围 第六届春季厅,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton 艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 荣获“Women Artist On The Rise 2025” 入围,美国。
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾经走过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡 ceres 等多座城市。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的愿景与表达。

艺术家声明:
一件艺术品远不止一件时尚物件、短暂潮流或仅用于解决空间问题的装饰性元素。我创作的绘画希望成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间内成为一个有生命力的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于其本质之中,并在每天站在它面前时享受它的陪伴。

这件艺术品被拉伸在木制框架上。

系列:装配
在这一系列中,Chièra 运用位移的形状与颜色联想,源自平面设计、时尚、历史与自然本身,采用多种方法与材料创作,从丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装配到针绣。画作本身具有对类似关注点的层级转变:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公开模糊高艺术与应用艺术之间的界线,不仅在原则上,也在实践中,便于多样化的表面设计形式。

我的创作属于当代几何抽象领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线和色面的组合,我探索在构图秩序与笔触自发性之间摆动的视觉关系。

尽管我的实践融入了包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它以融入手势质感来激活负空间而显著不同。这些材料表面对自由度的提升,产生了对控与放任之间的张力。

相比之下,正空间通过明确的几何形式——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性的精确性来构成。这些形式作为视觉单元,在构图中生成节奏、层级与平衡。

纹理丰富的表面与锐利的几何元素共存,确立了手势与结构之间的对话。颜色以饱和且对比强烈的平面呈现,作为组织元素引导视线,并强化作品内在的动力学。

在我的各系列中,我将人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题等主题,转化为抽象而综合的语言。这些参考并非直译呈现,而是通过形式之间的张力、平衡和联系融入构图结构之中。

因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,既邀请对构图进行分析性解读,也提供直接的视觉感受。

视频作品可在我的网站或Instagram上观看

网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品:由Miriam Chiera创作的新颖、原创且独特的艺术品。
年份:2026
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨铅笔,画布为290 g/m2 的印花棉布平纹。
签名:背面签名,并附上真伪证书。
运输:艺术品将于大约7天后发出(非欧盟地区)以便准备好提交海关的文化财产相关文件。

这件艺术品被拉伸在木制框架上。它可以直接挂在墙上,或使用你偏好的颜色进行反框。

请注意,不同屏幕上颜色会略有差异。

税费:
“来自欧盟境外的购买可能需要进口税或关税,买家承担相关费用。”

材料:
本作使用高质量画布,这是创作美观且持久艺术品的关键。优质棉麻材质,防撕裂或拉伸,顶级品牌材料,采用易于形成柔和纹理的媒介,以防止龟裂;画布密度及其重量传导,合适的拉伸与打底,确保你购买的是高质量作品,并确保其随时间保持完好。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥-洛伊托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习美术。她出生在阿根廷一个小镇,家族是意大利移民农民。尽管根源扎根于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小痕与符号,将立体派、构成主义与抽象几何融合进她作品的本质:色彩语言。

在大自然的辽阔与无垠地平线的包围中,她找到了创作灵感。尽管她在圣地亚哥-洛伊托国立大学学习室内设计,但她的绘画之路早在青年时期就已开始,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳美术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的召唤。

Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选“Friends of Art”阿根廷 ceres 的美术双年展。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio 56周年,罗萨里奥,阿根廷,评审最终入围。
2019 – 入选 Ceres 第66届全国年度美术展,阿根廷。
2019 – 在圣菲美术馆的夏季展 XXIII 春季厅中入围。
2019 – 入选 Esperanza 市的艺术家区域年度展。
2020 – 入围 第四届春季厅,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – 入围 第六届春季厅,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton 艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 荣获“Women Artist On The Rise 2025” 入围,美国。
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾经走过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡 ceres 等多座城市。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的愿景与表达。

艺术家声明:
一件艺术品远不止一件时尚物件、短暂潮流或仅用于解决空间问题的装饰性元素。我创作的绘画希望成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间内成为一个有生命力的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于其本质之中,并在每天站在它面前时享受它的陪伴。

詳細資料

藝術家
M. Chiera
連框架出售
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Grid.NO RESERVE. XL
技術
Pastel, 噴漆, 壓克力畫, 模板噴畫, 油畫, 炭筆
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
極佳狀態
顏色
奶油色, 橙色, 白色, 紅色, 藍色, 黃色, 黑色
Height
95 cm
Width
80 cm
重量
2,5 kg
Style
表現主義
時段
2020+
義大利已驗證
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已售物品
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