M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL





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M. Chiera 提供 Grid.NO RESERVE. XL,2026 年原創作品,畫布上以丙烯及其他媒材創作,手簽並裝裱於木框,含框銷售,尺寸 95×80 cm,意大利製作。
賣家描述
这件艺术品被拉伸在木制框架上。
系列:装配
在这一系列中,Chièra 运用位移的形状与颜色联想,源自平面设计、时尚、历史与自然本身,采用多种方法与材料创作,从丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装配到针绣。画作本身具有对类似关注点的层级转变:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公开模糊高艺术与应用艺术之间的界线,不仅在原则上,也在实践中,便于多样化的表面设计形式。
我的创作属于当代几何抽象领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线和色面的组合,我探索在构图秩序与笔触自发性之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践融入了包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它以融入手势质感来激活负空间而显著不同。这些材料表面对自由度的提升,产生了对控与放任之间的张力。
相比之下,正空间通过明确的几何形式——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性的精确性来构成。这些形式作为视觉单元,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理丰富的表面与锐利的几何元素共存,确立了手势与结构之间的对话。颜色以饱和且对比强烈的平面呈现,作为组织元素引导视线,并强化作品内在的动力学。
在我的各系列中,我将人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题等主题,转化为抽象而综合的语言。这些参考并非直译呈现,而是通过形式之间的张力、平衡和联系融入构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,既邀请对构图进行分析性解读,也提供直接的视觉感受。
视频作品可在我的网站或Instagram上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:由Miriam Chiera创作的新颖、原创且独特的艺术品。
年份:2026
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨铅笔,画布为290 g/m2 的印花棉布平纹。
签名:背面签名,并附上真伪证书。
运输:艺术品将于大约7天后发出(非欧盟地区)以便准备好提交海关的文化财产相关文件。
这件艺术品被拉伸在木制框架上。它可以直接挂在墙上,或使用你偏好的颜色进行反框。
请注意,不同屏幕上颜色会略有差异。
税费:
“来自欧盟境外的购买可能需要进口税或关税,买家承担相关费用。”
材料:
本作使用高质量画布,这是创作美观且持久艺术品的关键。优质棉麻材质,防撕裂或拉伸,顶级品牌材料,采用易于形成柔和纹理的媒介,以防止龟裂;画布密度及其重量传导,合适的拉伸与打底,确保你购买的是高质量作品,并确保其随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥-洛伊托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习美术。她出生在阿根廷一个小镇,家族是意大利移民农民。尽管根源扎根于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小痕与符号,将立体派、构成主义与抽象几何融合进她作品的本质:色彩语言。
在大自然的辽阔与无垠地平线的包围中,她找到了创作灵感。尽管她在圣地亚哥-洛伊托国立大学学习室内设计,但她的绘画之路早在青年时期就已开始,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳美术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选“Friends of Art”阿根廷 ceres 的美术双年展。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio 56周年,罗萨里奥,阿根廷,评审最终入围。
2019 – 入选 Ceres 第66届全国年度美术展,阿根廷。
2019 – 在圣菲美术馆的夏季展 XXIII 春季厅中入围。
2019 – 入选 Esperanza 市的艺术家区域年度展。
2020 – 入围 第四届春季厅,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – 入围 第六届春季厅,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton 艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 荣获“Women Artist On The Rise 2025” 入围,美国。
她的作品被全球私人收藏收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾经走过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡 ceres 等多座城市。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不止一件时尚物件、短暂潮流或仅用于解决空间问题的装饰性元素。我创作的绘画希望成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间内成为一个有生命力的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于其本质之中,并在每天站在它面前时享受它的陪伴。
这件艺术品被拉伸在木制框架上。
系列:装配
在这一系列中,Chièra 运用位移的形状与颜色联想,源自平面设计、时尚、历史与自然本身,采用多种方法与材料创作,从丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装配到针绣。画作本身具有对类似关注点的层级转变:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公开模糊高艺术与应用艺术之间的界线,不仅在原则上,也在实践中,便于多样化的表面设计形式。
我的创作属于当代几何抽象领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线和色面的组合,我探索在构图秩序与笔触自发性之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践融入了包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它以融入手势质感来激活负空间而显著不同。这些材料表面对自由度的提升,产生了对控与放任之间的张力。
相比之下,正空间通过明确的几何形式——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性的精确性来构成。这些形式作为视觉单元,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理丰富的表面与锐利的几何元素共存,确立了手势与结构之间的对话。颜色以饱和且对比强烈的平面呈现,作为组织元素引导视线,并强化作品内在的动力学。
在我的各系列中,我将人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题等主题,转化为抽象而综合的语言。这些参考并非直译呈现,而是通过形式之间的张力、平衡和联系融入构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,既邀请对构图进行分析性解读,也提供直接的视觉感受。
视频作品可在我的网站或Instagram上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:由Miriam Chiera创作的新颖、原创且独特的艺术品。
年份:2026
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨铅笔,画布为290 g/m2 的印花棉布平纹。
签名:背面签名,并附上真伪证书。
运输:艺术品将于大约7天后发出(非欧盟地区)以便准备好提交海关的文化财产相关文件。
这件艺术品被拉伸在木制框架上。它可以直接挂在墙上,或使用你偏好的颜色进行反框。
请注意,不同屏幕上颜色会略有差异。
税费:
“来自欧盟境外的购买可能需要进口税或关税,买家承担相关费用。”
材料:
本作使用高质量画布,这是创作美观且持久艺术品的关键。优质棉麻材质,防撕裂或拉伸,顶级品牌材料,采用易于形成柔和纹理的媒介,以防止龟裂;画布密度及其重量传导,合适的拉伸与打底,确保你购买的是高质量作品,并确保其随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥-洛伊托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习美术。她出生在阿根廷一个小镇,家族是意大利移民农民。尽管根源扎根于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小痕与符号,将立体派、构成主义与抽象几何融合进她作品的本质:色彩语言。
在大自然的辽阔与无垠地平线的包围中,她找到了创作灵感。尽管她在圣地亚哥-洛伊托国立大学学习室内设计,但她的绘画之路早在青年时期就已开始,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳美术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选“Friends of Art”阿根廷 ceres 的美术双年展。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio 56周年,罗萨里奥,阿根廷,评审最终入围。
2019 – 入选 Ceres 第66届全国年度美术展,阿根廷。
2019 – 在圣菲美术馆的夏季展 XXIII 春季厅中入围。
2019 – 入选 Esperanza 市的艺术家区域年度展。
2020 – 入围 第四届春季厅,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – 入围 第六届春季厅,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton 艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 荣获“Women Artist On The Rise 2025” 入围,美国。
她的作品被全球私人收藏收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾经走过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡 ceres 等多座城市。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不止一件时尚物件、短暂潮流或仅用于解决空间问题的装饰性元素。我创作的绘画希望成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间内成为一个有生命力的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于其本质之中,并在每天站在它面前时享受它的陪伴。

