M.Chiera - Bridge. XXL





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Bridge. XXL 是由 Miriam Chiera 在 2026 年於義大利創作的原作,手簽,採用混合媒材於 290 g/m2 棉畫布上完成,尺寸為 100 × 120 cm,顏色包含藍、奶油、橙、白、紅、黃、棕、黑等,屬於「互動」系列的當代幾何抽象,題為 Architecture。
賣家描述
系列:互动
在这一系列中,艺术家谈论人际关系、我们在人生中走的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性,以及我们可以学习并帮助人类成长的事物。曾在全球不同城市生活过,让我们学会不惧未知、保持可塑性、适应变化,因为我们彼此不同,但必须设法和睦共处。
人类互动不仅是刺激与反应的交换,而是一个动态过程,每一个行动都影响着下一个。这一持续循环不仅反映了我们的社会性质,也塑造着我们的身份。
我们所接受的刺激会产生直接的反应,同时也在记忆里留下痕迹,塑造个性和我们与世界相处的方式。因此,互动成为了构建自我的舞台。
我的创作属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉并存。通过圆形、直线和色彩平面,我探讨在构图秩序与手势自发性之间摆荡的视觉关系。
虽然我的实践涉猎包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的运用——但其特色在于融入带有手势纹理的材料表层,以激活负空间。这些以更自由的方式处理的物质表面,在控制与表现之间产生张力。
相对地,正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色域面板——以结构性的精准来组织。这些形态成为视觉单元,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面的存在与尖锐几何元素的并存,形成手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比强烈的平面呈现,成为引导视觉、强化作品内部动力的组织元素。
在我的各个系列中,我将人际关系、记忆、移民、精神性和社会议题等主题转化为抽象而综合的语言。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡与形式之间的联系,融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达上的自由,邀请观者对构图进行 analytical readings,同时获得直接的视觉体验。
可在我的网站或 Instagram 上观看作品视频
网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:由 Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨于 290 g/m2 印花棉布画布。
签名:背面签名,并附带真品证书。
运输:对欧盟以外的发货将在大约 7 天后进行,以便准备向海关提交的文化物品申报文件。
装裱图片仅供示意。
作品以未装裱的卷装形式交付,随附描摹纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固硬纸箱中)。
请注意不同屏幕上的颜色略有差异。
税务:
“从欧盟以外购买的商品可能需征收进口税或关税,买家应承担。”
材料:
本作以高质量画布制作,这是创作美丽且持久艺术品的关键。优良的棉麻材质防止撕裂或拉伸,采用顶级品牌材料与介质,以获得灵活的纹理并防止龟裂;画布的密度与重量带来质感;恰当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高质量的作品,并能随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是位于意大利锡尼加利亚的意大利-阿根廷当代艺术家。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇,乡野广阔,家庭是移民的意大利农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,将立体主义、构成主义和抽象几何与色彩语言的精髓交织在一起。
在大自然的辽阔、无限的地平线与自由感包围中,她从大规模创作中获得灵感。尽管她在圣里塔尔大学学习室内设计,但她的绘画之路在早年就已开启;正是在她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam CHiera 的作品曾入选并在国际竞赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017 – 入选“朋友们艺术博览会”布宜诺斯艾利斯塞雷斯美术双年展。
2019 – 阿根廷 XII- Salvador Massa 区域绘画展。
2019 – 第三届绘画比赛,纪念 25 de Junio 基金会 Rosario 分会,入围。
2019 – 第66届全国年度美术展,塞雷斯,阿根廷,入选。
2019 – Santa Fe 视觉艺术馆春季展 XXIII,入围。
2019 – Esperanza 市立博物馆艺术家区域年度展览入围。
2020 – XXIV 春季展,阿根廷视觉艺术博物馆入围。
2021 – XXVI 春季展,圣菲,阿根廷入围。
2023 – 参与 Chorlton 艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 最佳新锐女艺术家(2025)入围,美国。
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙出版。
2026 – Gorila Spain 出版 - 西班牙。
她的作品被收录于全球私人收藏。
如今她居住在意大利的锡尼加利亚,曾经走遍了许多城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中流动的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止时尚物、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为一扇窗,让你能够讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,使其成为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,唤起你拥有它的渴望,沉浸于它的精髓,并在每天早晨站在它前面时享受与它的陪伴。)
系列:互动
在这一系列中,艺术家谈论人际关系、我们在人生中走的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性,以及我们可以学习并帮助人类成长的事物。曾在全球不同城市生活过,让我们学会不惧未知、保持可塑性、适应变化,因为我们彼此不同,但必须设法和睦共处。
人类互动不仅是刺激与反应的交换,而是一个动态过程,每一个行动都影响着下一个。这一持续循环不仅反映了我们的社会性质,也塑造着我们的身份。
我们所接受的刺激会产生直接的反应,同时也在记忆里留下痕迹,塑造个性和我们与世界相处的方式。因此,互动成为了构建自我的舞台。
我的创作属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉并存。通过圆形、直线和色彩平面,我探讨在构图秩序与手势自发性之间摆荡的视觉关系。
虽然我的实践涉猎包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的运用——但其特色在于融入带有手势纹理的材料表层,以激活负空间。这些以更自由的方式处理的物质表面,在控制与表现之间产生张力。
相对地,正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色域面板——以结构性的精准来组织。这些形态成为视觉单元,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面的存在与尖锐几何元素的并存,形成手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比强烈的平面呈现,成为引导视觉、强化作品内部动力的组织元素。
在我的各个系列中,我将人际关系、记忆、移民、精神性和社会议题等主题转化为抽象而综合的语言。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡与形式之间的联系,融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达上的自由,邀请观者对构图进行 analytical readings,同时获得直接的视觉体验。
可在我的网站或 Instagram 上观看作品视频
网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:由 Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨于 290 g/m2 印花棉布画布。
签名:背面签名,并附带真品证书。
运输:对欧盟以外的发货将在大约 7 天后进行,以便准备向海关提交的文化物品申报文件。
装裱图片仅供示意。
作品以未装裱的卷装形式交付,随附描摹纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固硬纸箱中)。
请注意不同屏幕上的颜色略有差异。
税务:
“从欧盟以外购买的商品可能需征收进口税或关税,买家应承担。”
材料:
本作以高质量画布制作,这是创作美丽且持久艺术品的关键。优良的棉麻材质防止撕裂或拉伸,采用顶级品牌材料与介质,以获得灵活的纹理并防止龟裂;画布的密度与重量带来质感;恰当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高质量的作品,并能随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是位于意大利锡尼加利亚的意大利-阿根廷当代艺术家。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇,乡野广阔,家庭是移民的意大利农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,将立体主义、构成主义和抽象几何与色彩语言的精髓交织在一起。
在大自然的辽阔、无限的地平线与自由感包围中,她从大规模创作中获得灵感。尽管她在圣里塔尔大学学习室内设计,但她的绘画之路在早年就已开启;正是在她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam CHiera 的作品曾入选并在国际竞赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017 – 入选“朋友们艺术博览会”布宜诺斯艾利斯塞雷斯美术双年展。
2019 – 阿根廷 XII- Salvador Massa 区域绘画展。
2019 – 第三届绘画比赛,纪念 25 de Junio 基金会 Rosario 分会,入围。
2019 – 第66届全国年度美术展,塞雷斯,阿根廷,入选。
2019 – Santa Fe 视觉艺术馆春季展 XXIII,入围。
2019 – Esperanza 市立博物馆艺术家区域年度展览入围。
2020 – XXIV 春季展,阿根廷视觉艺术博物馆入围。
2021 – XXVI 春季展,圣菲,阿根廷入围。
2023 – 参与 Chorlton 艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 最佳新锐女艺术家(2025)入围,美国。
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙出版。
2026 – Gorila Spain 出版 - 西班牙。
她的作品被收录于全球私人收藏。
如今她居住在意大利的锡尼加利亚,曾经走遍了许多城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中流动的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止时尚物、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为一扇窗,让你能够讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,使其成为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,唤起你拥有它的渴望,沉浸于它的精髓,并在每天早晨站在它前面时享受与它的陪伴。)

