Miriam Chiera - Nexus. XXL





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Trustpilot評分 4.4 | 137727 則評論
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Miriam Chiera 作品 Nexus. XXL,原創手簽混合媒介畫作,畫布尺寸為150 cm x 120 cm,重約1.50 kg,來自義大利,於2026年創作,使用丙烯、油畫、噴漆、模板、炭筆與粉彩,屬於表現主義幾何風格。
賣家描述
系列协同:探索源自人际互动的能量。每一件作品都在两人之间的相遇与连接中,生成一种超越自我的新力量。作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础构成。正空间由强烈的色彩对比定义,表达身份、存在感以及每个人的独特性。负空间获得了具体的存在感,不再只是缺席,而成为隐形连接存在的地方:相遇、距离、记忆、沉默与共情。
在这一系列中,人际联系不仅通过形式,也通过将其联合与分离的空间而显现。正是在这种平衡中,协同作用逐步显现:一种共同的力量,将多样性转变为动态的统一,持续演变。
艺术家声明:
我的工作属于当代几何抽象的领域,在其中结构与直觉并存。通过圆、线与色面,我探索在构图秩序与笔触自发性之间摆动的视觉关系。
尽管我的创作实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何的运用——相关,但它以融入手势质感来激活负空间而著称。这些材质表面以更自由的方式处理,在控制与表现之间产生张力。
相对地,正空间通过被明确定义的几何形态——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——在结构上精准组织。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层级和均衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,建立了手势与结构之间的对话。饱和且对比强烈的色彩被作为组织元素使用,引导视线并强化作品的内在动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题等主题,转化为抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡和形式之间的联系,融入到构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式严谨与表达自由,邀请观者进行对作品的分析解读与直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:米莉亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)的新作,原创且独一无二。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、铅笔在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背部签名,并附有真实证书。
运输:本作品将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便完成文化商品向海关提交的单证准备。
裱框图仅供示意。
画作以未裱框的状态卷装附带Tracing纸交付,以防止损坏(专业包装,卷装于塑料筒或加固纸板中)。
请注意:不同显示屏上颜色可能略有差异。
税费:
“从欧盟以外地区购买的商品可能需要进口税或关税,买家需自行承担。”
材料:
本作以高品质画布制作,这对创作美观、经久耐用的艺术品至关重要。优质棉麻混纺以防止撕裂或拉伸,来自顶级品牌的材料,使用多种媒介以获得灵活的质感以防止龟裂;画布的密度与重量传达质感,合理的拉伸与底涂确保你投资的是高质量的作品,并确保其随时间保持完好。
传记:
米莉亚姆·基耶拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托尔教授建筑系学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根丁的一个小镇,周围是广袤的乡野,家族是意大利移民农民。尽管根源浸透意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。她的画布上散布着小小的痕迹与符号,将立体主义、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在大自然的辽阔与无限地平线的包围中,她在大型作品中找到了灵感。尽管她在圣利托尔任教 Interior Design,但她走向绘画的路径在早年就已萌芽,真正的自我召唤是在她居住于罗马与朱丽叶之城时期,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她的归宿。
米莉亚姆·基耶拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动的展览。
2017年——入选阿根廷塞雷斯“艺术之友”美术双年展。
2019年——“萨尔瓦多·马萨地区绘画沙龙”第 XII 届,阿根廷。
2019年——第三届绘画比赛,庆祝25 de Junio基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选阿根廷塞雷斯第66届全国年度艺术展。
2019年——圣菲美术馆2023年春季展览入围。
2019年——H. Borla 博物馆地区年度画展入围,埃斯佩兰萨。
2020年——阿根廷市立美术馆XXIV春季展览入围。
2021年——圣菲XXVI春季展览入围。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton Arts Festival。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
她的作品已进入全球多个私人收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等地。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造着她作品中流动的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或仅为解决空间问题的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为你讲述自己故事的窗口——艺术与生活在其中以有意义的方式互动。
每一件作品都承载着自身的烙印、灵魂与能量,使其在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让艺术触动你,激发你拥有它、沉浸于其本质,并在每天早晨站在它面前时与它为伴,享受它的陪伴。
系列协同:探索源自人际互动的能量。每一件作品都在两人之间的相遇与连接中,生成一种超越自我的新力量。作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础构成。正空间由强烈的色彩对比定义,表达身份、存在感以及每个人的独特性。负空间获得了具体的存在感,不再只是缺席,而成为隐形连接存在的地方:相遇、距离、记忆、沉默与共情。
在这一系列中,人际联系不仅通过形式,也通过将其联合与分离的空间而显现。正是在这种平衡中,协同作用逐步显现:一种共同的力量,将多样性转变为动态的统一,持续演变。
艺术家声明:
我的工作属于当代几何抽象的领域,在其中结构与直觉并存。通过圆、线与色面,我探索在构图秩序与笔触自发性之间摆动的视觉关系。
尽管我的创作实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何的运用——相关,但它以融入手势质感来激活负空间而著称。这些材质表面以更自由的方式处理,在控制与表现之间产生张力。
相对地,正空间通过被明确定义的几何形态——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——在结构上精准组织。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层级和均衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,建立了手势与结构之间的对话。饱和且对比强烈的色彩被作为组织元素使用,引导视线并强化作品的内在动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题等主题,转化为抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡和形式之间的联系,融入到构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式严谨与表达自由,邀请观者进行对作品的分析解读与直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:米莉亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)的新作,原创且独一无二。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、铅笔在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背部签名,并附有真实证书。
运输:本作品将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便完成文化商品向海关提交的单证准备。
裱框图仅供示意。
画作以未裱框的状态卷装附带Tracing纸交付,以防止损坏(专业包装,卷装于塑料筒或加固纸板中)。
请注意:不同显示屏上颜色可能略有差异。
税费:
“从欧盟以外地区购买的商品可能需要进口税或关税,买家需自行承担。”
材料:
本作以高品质画布制作,这对创作美观、经久耐用的艺术品至关重要。优质棉麻混纺以防止撕裂或拉伸,来自顶级品牌的材料,使用多种媒介以获得灵活的质感以防止龟裂;画布的密度与重量传达质感,合理的拉伸与底涂确保你投资的是高质量的作品,并确保其随时间保持完好。
传记:
米莉亚姆·基耶拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托尔教授建筑系学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根丁的一个小镇,周围是广袤的乡野,家族是意大利移民农民。尽管根源浸透意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。她的画布上散布着小小的痕迹与符号,将立体主义、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在大自然的辽阔与无限地平线的包围中,她在大型作品中找到了灵感。尽管她在圣利托尔任教 Interior Design,但她走向绘画的路径在早年就已萌芽,真正的自我召唤是在她居住于罗马与朱丽叶之城时期,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她的归宿。
米莉亚姆·基耶拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动的展览。
2017年——入选阿根廷塞雷斯“艺术之友”美术双年展。
2019年——“萨尔瓦多·马萨地区绘画沙龙”第 XII 届,阿根廷。
2019年——第三届绘画比赛,庆祝25 de Junio基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选阿根廷塞雷斯第66届全国年度艺术展。
2019年——圣菲美术馆2023年春季展览入围。
2019年——H. Borla 博物馆地区年度画展入围,埃斯佩兰萨。
2020年——阿根廷市立美术馆XXIV春季展览入围。
2021年——圣菲XXVI春季展览入围。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton Arts Festival。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
她的作品已进入全球多个私人收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等地。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造着她作品中流动的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或仅为解决空间问题的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为你讲述自己故事的窗口——艺术与生活在其中以有意义的方式互动。
每一件作品都承载着自身的烙印、灵魂与能量,使其在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让艺术触动你,激发你拥有它、沉浸于其本质,并在每天早晨站在它面前时与它为伴,享受它的陪伴。

