Miriam Chiera - Germination. XXL





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Trustpilot評分 4.4 | 137663 則評論
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米莉亞姆·基亞拉呈現 Germination. XXL,一件手簽原作於2026年的作品,採用丙烯、油畫、粉彩、噴霧等媒介在畫布上,尺寸100×150 cm,產地義大利。
賣家描述
系列协同:探究人际互动中涌现的能量。每件作品都代表在相遇与联结中产生一种超越自我的新力量,介于个体之间的关系。作品以正空间的对话与负空间的物性为基础构建。正空间通过强烈的色彩对比来定义,表达身份、存在感以及每个个体的独特性。负空间获得了可触及的存在感,不再只是缺席,而成为无形联系的所在之处:相遇、距离、记忆、沉默与共情。在此系列中,人际联结不仅通过形态,也通过连接它们的空间得到揭示。在这一平衡中,协同因子悄然产生:一种共同的力量,将多样性转化为充满活力的统一体,并不断发展。
艺术家声明:
我的创作处于当代几何抽象的领域,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与自发手势之间振荡的视觉关系。我的实践虽与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何运用——相关,但以融入手势纹理来激活负空间而著称。这些材质面以更自由的方式创作,形成一种对“控制”与“抒发”之间的张力。相对地,正空间由明确的几何形态构成——圆形、椭圆、三角形与色彩平面——经结构性精准组织。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层次与平衡。纹理表面与锋利几何元素的共存,促成手势与结构之间的对话。饱和且对比强烈的颜色应用,成为组织元素,引导视线并强化作品内在动力。
在我的各系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并将之转译为抽象而综合的语言。这些参照并非直白呈现,而是融入构图结构之中,通过张力、平衡与形态之间的联系来实现。我的作品因此提出一种当代几何语言,兼具形式严谨与表达自由,邀请观者对构图进行分析性解读,也邀请直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或Instagram查看
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品:作者Miriam Chiera的全新原创艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油条笔、石墨于290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名并附带真迹证书。
运输:该艺术品将于大约7天后发货(欧盟以外地区),以便准备向文化货物机构提交海关的资料。
裱框图仅作示意。
艺术品为无框原卷送达,随附描摹纸以防止运输损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸板箱中)。
请注意不同屏幕色彩略有差异。
税费:
"对来自欧盟以外的买家,购买可能需缴纳进口税或海关税,责任在于买家。"
材料:
此作品采用高质量画布制作,这是实现美丽而持久艺术品的关键。优质棉麻混纤,防撕裂或拉伸,来自顶级品牌的材料,媒介可获得柔和质感、避免裂纹,画布的密度与重量使之具有良好张力,适当的拉伸和底涂确保你投资的是一件高质量作品并能随时间保持完整。
传记:
Miriam CHiera是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利Senigallia。她在阿根廷圣地亚哥拉提拉国立大学设计学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,在广袤的乡野中长大,家庭是意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的标记和符号,将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。置身自然的辽阔、无尽的地平线与自由的深度感,成为她创作的灵感来源。她在大尺度创作中找到了灵感。尽管她在圣地亚哥拉提拉国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路起始于早年,在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳艺术学院学习,意识到绘画才是她的真正使命。Miriam CHiera的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动展出。2017年——入选阿根廷塞雷斯“艺术之友”美术双年展。2019年——阿根廷
系列协同:探究人际互动中涌现的能量。每件作品都代表在相遇与联结中产生一种超越自我的新力量,介于个体之间的关系。作品以正空间的对话与负空间的物性为基础构建。正空间通过强烈的色彩对比来定义,表达身份、存在感以及每个个体的独特性。负空间获得了可触及的存在感,不再只是缺席,而成为无形联系的所在之处:相遇、距离、记忆、沉默与共情。在此系列中,人际联结不仅通过形态,也通过连接它们的空间得到揭示。在这一平衡中,协同因子悄然产生:一种共同的力量,将多样性转化为充满活力的统一体,并不断发展。
艺术家声明:
我的创作处于当代几何抽象的领域,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与自发手势之间振荡的视觉关系。我的实践虽与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何运用——相关,但以融入手势纹理来激活负空间而著称。这些材质面以更自由的方式创作,形成一种对“控制”与“抒发”之间的张力。相对地,正空间由明确的几何形态构成——圆形、椭圆、三角形与色彩平面——经结构性精准组织。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层次与平衡。纹理表面与锋利几何元素的共存,促成手势与结构之间的对话。饱和且对比强烈的颜色应用,成为组织元素,引导视线并强化作品内在动力。
在我的各系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并将之转译为抽象而综合的语言。这些参照并非直白呈现,而是融入构图结构之中,通过张力、平衡与形态之间的联系来实现。我的作品因此提出一种当代几何语言,兼具形式严谨与表达自由,邀请观者对构图进行分析性解读,也邀请直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或Instagram查看
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品:作者Miriam Chiera的全新原创艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油条笔、石墨于290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名并附带真迹证书。
运输:该艺术品将于大约7天后发货(欧盟以外地区),以便准备向文化货物机构提交海关的资料。
裱框图仅作示意。
艺术品为无框原卷送达,随附描摹纸以防止运输损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸板箱中)。
请注意不同屏幕色彩略有差异。
税费:
"对来自欧盟以外的买家,购买可能需缴纳进口税或海关税,责任在于买家。"
材料:
此作品采用高质量画布制作,这是实现美丽而持久艺术品的关键。优质棉麻混纤,防撕裂或拉伸,来自顶级品牌的材料,媒介可获得柔和质感、避免裂纹,画布的密度与重量使之具有良好张力,适当的拉伸和底涂确保你投资的是一件高质量作品并能随时间保持完整。
传记:
Miriam CHiera是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利Senigallia。她在阿根廷圣地亚哥拉提拉国立大学设计学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,在广袤的乡野中长大,家庭是意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的标记和符号,将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。置身自然的辽阔、无尽的地平线与自由的深度感,成为她创作的灵感来源。她在大尺度创作中找到了灵感。尽管她在圣地亚哥拉提拉国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路起始于早年,在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳艺术学院学习,意识到绘画才是她的真正使命。Miriam CHiera的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动展出。2017年——入选阿根廷塞雷斯“艺术之友”美术双年展。2019年——阿根廷

