M.Chiera - Umbral. XXXL

Invisible Threads
我的工作源于对人及其周遭一切事物的观察：他们与其他人、自然、土地之间的关系，以及那些看不见但深深能感受到的存在。自人类起源以来，人类一直在试图理解自己在世界中的位置，创造符号、信仰和仪式，作为联系、保护与意义的方式。
在我的作品中，灵性并非以明确的宗教形态出现，而是一种共同的体验——超越文化与时间的内在冲动。它是一种归属感、平衡感，以及身体、环境与无形之间对话的需要。
通过几何抽象，我构建了内在的风景，在那里形态充当符号与象征性的结构。这些几何形态同时指向人类与自然、人工与有机，产生画面空间内的张力与和谐。色彩作为生命能量，标记节奏、相遇与距离。

我的创作属于当代几何抽象的领域，在其中结构与直觉共存。通过圆、线、色面，我探索在构成秩序与自发手势之间来回 oscillating 的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯原则——形式的清晰、平衡、几何的运用——相关，但它的特色在于融入具手势纹理以激活负空间。这些以更自由方式处理的物质表面，在控制与表达之间产生张力。
相对地，正空间是通过定义明确的几何形态构建的——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精确性组织。这些形态作为视觉单元，在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，为手势与结构之间建立对话。饱和且对比强烈的色彩作为组织元素，引导视线并强化作品的内部动力。

在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，以抽象与综合的语言来表达。这些参照并非字面呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入构图结构。
因此我的作品提出一种当代几何语言，融合形式的严格与表达的自由，邀请观者既进行对构图的分析解读，又获得直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网站： www.miriamchiera.com
Instagram： @miriamchiera

艺术品：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）全新、原创且独一无二的作品。
年份：2026
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨在290克/平方米印花棉布画布上。
签名：背面签名，含真伪证明。
运输：非欧盟地区的作品将在约7天后发运，以便为提交给海关的文化商品文档做好准备。
框装图片仅供示意。
作品以卷装（附 tracing paper）寄送，未装裱，以防止损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸板中）。

请注意，不同屏幕可能会使颜色略有差异。

税费：
“在欧洲联盟以外地区购买的宠物海关税、进口税、关税等，需由买方承担。”

材料：
本作以高质量画布制作，这对于创作美丽且持久的艺术作品至关重要。优质棉麻布，防撕裂或变形，来自顶级品牌的材料，采用能获得柔和纹理、且不易龟裂的媒介，布料的密度通过重量传达，正确的拉伸与打底确保您所投资的是一件高质量艺术品，并能长期保持完好。

传记：
米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥省罗森尼的建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇，家族是以意大利移民为农夫的群体，周围是一望无际的田野。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术带有她成长土地的精神。画布上散布着小小的标记与符号，将立体派、建构主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
置身于大自然的辽阔、无尽的地平线与自由的深沉感中，她在大型创作中找到了灵感。虽然她在阿根廷圣地亚哥省的大学学习室内设计，但进入绘画的道路早在青年时期便已开启，真正让她意识到绘画是她的命运是在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间，在维罗纳美术学院的学习中。
米里亚姆·基耶拉的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆与艺术活动。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术之友美术双年展。
2019年——第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019年——第三届绘画大赛评选决赛，纪念成立日56周年，罗萨里奥。
2019年——入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯。
2019年——第23届春季馆评选，视觉艺术博物馆，圣菲。
2019年——区域年度艺术家展评决赛，埃斯珀萨娜艺术博物馆，人Borla。
2020年——第XXIV届春季馆评选，阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021年——第XXVI届春季馆评选，圣菲。
2023年——参与Chorlton艺术节，曼彻斯特，英国。
2025年——入选美国“Women Artist On The Rise 2025”。
2026年——Artea Fanzine 26-西班牙出版。
2026年——Gorila Spain - 西班牙出版。
她的作品被全球私人收藏所收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，此前走遍米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造着她作品中的视野与表达。

艺术家宣言：
一件艺术作品远非时尚的物件、 fleeting 的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，期望它们成为一扇窗，让你能讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带着自己的烙印、灵魂与能量，成为你空间中的一种有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，唤起你拥有它的欲望，沉浸在其本质之中，并在每天清晨站在它前面时与你相伴。