M.Chiera - Coexistence. NO RESERVE.XL





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意大利-阿根廷藝術家米里亞姆·切拉創作的原作,2026年標題為 Coexistence. NO RESERVE.XL,原作以丙烯、粉彩、噴漆、模板、油筆與石墨於290 g/m2 印花棉布畫布上,經木框裱好,尺寸為 105 x 95 cm,手簽並附框出售。
賣家描述
这件艺术品被拉伸在木框上。
系列:互动
在这个系列中,艺术家谈及人际关系、我们在人生中走过的不同路径、文化、民族、宗教、语言的多样性,这些都是我们可以学习并帮助我们作为人类成长的东西。曾在全球不同城市生活过,让我们学会不畏惧未知、变得可塑、适应变化;因为我们各不相同,但必须设法共同和睦相处。
人类互动不仅仅是刺激与反应的交换,而是一个动态过程,每一个行动都会影响下一个动作。这种持续的循环不仅反映了我们的社会性,也在塑造我们的身份。
我们所接受的刺激会产生直接的回应,同时也在记忆中留下痕迹,影响着我们的个性以及我们与世界相处的方式。因此,互动成为构建自我的舞台。
我的作品属于当代几何抽象领域,在其中结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间摆动的视觉关系。
尽管我的创作与包豪斯原则——形式上的清晰、平衡和几何用法——相互呼应,但又以纳入手势纹理来激活负空间而与众不同。这些材质表面更自由地被处理,带来控制与表达之间的张力。
相对地,正空间通过明确定义的几何形态来构成——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精确组织。这些形态成为视觉单元,在作品中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,建立了手势与结构之间的对话。充满饱和、对撞的色块作为组织元素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我不同的系列中,我探讨人际关系、记忆、迁移、精神性以及社会议题等主题,转译成抽象而综合的语言。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡、以及形式之间的联系融入构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达自由,邀请观者对构图进行分析解读,也邀请直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
艺术品:由 Miriam Chiera 全新、原创、独一无二的作品。
年份:2026
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模版、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:该艺术品将在大约7天后发货(EU以外地区)以便向文化物品机构提交清关文件。
这件艺术品被拉伸在木框上。它可以直接挂在墙上,或配以您偏好的颜色作背框。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“从欧盟以外地区购买的商品可能会征收进口税或海关关税,买家须自行承担。”
材料:
本作以高质量画布为基底,这对创作美丽且持久的艺术作品至关重要。优质棉麻,防止撕裂或变形,来自一线品牌的高端材料,媒介选择可获得丰富的纹理以防止裂纹,布料的密度及其重量传达的质感,以及恰当的拉伸与打底,确保您购买到高质量的作品并随时间维持完整。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利裔阿根廷当代艺术家,现居意大利锡涅加利亚。她在阿根廷国家海岸大学友好建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。
她出生于阿根廷的一个小镇,周围是广袤的乡野,家是意大利移民农民的家庭。尽管根源深深扎根于意大利文化,她的艺术带着成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何交织在作品的本质之中:色彩的语言。
在大自然的广阔与无垠的地平线、自由的深沉感包围中,她从大型创作中汲取灵感。尽管她在国家海岸大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于童年,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术友人美术双年展。
2019年——萨尔瓦多·马萨区域绘画展第 XII 届。
2019年——第三届绘画比赛入围,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019年——第66届全国年度美术展入选,塞雷斯,阿根廷。
2019年——圣菲美术馆 XXIII 春季展入围。
2019年——艾斯佩兰萨博物馆H. Borla 区域年度画展入围。
2020年——阿根廷市立视觉艺术博物馆第XXIV届春季展入围。
2021年——圣菲市第XXVI届春季展入围。
2023年——参与英国曼彻斯特的 Chorley? Chorlton 艺术节。
2025年——“女性艺术家崛起2025”美国入围。
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的锡涅加利亚,在经历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯等多座城市后。每个地方都在她的艺术中留下了印记,塑造了在她作品中流淌的视觉与表达。
艺术家宣言:
艺术作品不仅仅是时尚物件、一时的潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为你讲述自我故事的窗口——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,能在你的空间里化为有生命的存在。我的期望是让我的艺术触动你,激发你渴望拥有它、沉浸于它的本质、每天清晨站在它前面时愿意与它同在的感受。
这件艺术品被拉伸在木框上。
系列:互动
在这个系列中,艺术家谈及人际关系、我们在人生中走过的不同路径、文化、民族、宗教、语言的多样性,这些都是我们可以学习并帮助我们作为人类成长的东西。曾在全球不同城市生活过,让我们学会不畏惧未知、变得可塑、适应变化;因为我们各不相同,但必须设法共同和睦相处。
人类互动不仅仅是刺激与反应的交换,而是一个动态过程,每一个行动都会影响下一个动作。这种持续的循环不仅反映了我们的社会性,也在塑造我们的身份。
我们所接受的刺激会产生直接的回应,同时也在记忆中留下痕迹,影响着我们的个性以及我们与世界相处的方式。因此,互动成为构建自我的舞台。
我的作品属于当代几何抽象领域,在其中结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间摆动的视觉关系。
尽管我的创作与包豪斯原则——形式上的清晰、平衡和几何用法——相互呼应,但又以纳入手势纹理来激活负空间而与众不同。这些材质表面更自由地被处理,带来控制与表达之间的张力。
相对地,正空间通过明确定义的几何形态来构成——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精确组织。这些形态成为视觉单元,在作品中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,建立了手势与结构之间的对话。充满饱和、对撞的色块作为组织元素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我不同的系列中,我探讨人际关系、记忆、迁移、精神性以及社会议题等主题,转译成抽象而综合的语言。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡、以及形式之间的联系融入构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达自由,邀请观者对构图进行分析解读,也邀请直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
艺术品:由 Miriam Chiera 全新、原创、独一无二的作品。
年份:2026
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模版、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:该艺术品将在大约7天后发货(EU以外地区)以便向文化物品机构提交清关文件。
这件艺术品被拉伸在木框上。它可以直接挂在墙上,或配以您偏好的颜色作背框。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“从欧盟以外地区购买的商品可能会征收进口税或海关关税,买家须自行承担。”
材料:
本作以高质量画布为基底,这对创作美丽且持久的艺术作品至关重要。优质棉麻,防止撕裂或变形,来自一线品牌的高端材料,媒介选择可获得丰富的纹理以防止裂纹,布料的密度及其重量传达的质感,以及恰当的拉伸与打底,确保您购买到高质量的作品并随时间维持完整。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利裔阿根廷当代艺术家,现居意大利锡涅加利亚。她在阿根廷国家海岸大学友好建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。
她出生于阿根廷的一个小镇,周围是广袤的乡野,家是意大利移民农民的家庭。尽管根源深深扎根于意大利文化,她的艺术带着成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何交织在作品的本质之中:色彩的语言。
在大自然的广阔与无垠的地平线、自由的深沉感包围中,她从大型创作中汲取灵感。尽管她在国家海岸大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于童年,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术友人美术双年展。
2019年——萨尔瓦多·马萨区域绘画展第 XII 届。
2019年——第三届绘画比赛入围,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019年——第66届全国年度美术展入选,塞雷斯,阿根廷。
2019年——圣菲美术馆 XXIII 春季展入围。
2019年——艾斯佩兰萨博物馆H. Borla 区域年度画展入围。
2020年——阿根廷市立视觉艺术博物馆第XXIV届春季展入围。
2021年——圣菲市第XXVI届春季展入围。
2023年——参与英国曼彻斯特的 Chorley? Chorlton 艺术节。
2025年——“女性艺术家崛起2025”美国入围。
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的锡涅加利亚,在经历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯等多座城市后。每个地方都在她的艺术中留下了印记,塑造了在她作品中流淌的视觉与表达。
艺术家宣言:
艺术作品不仅仅是时尚物件、一时的潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为你讲述自我故事的窗口——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,能在你的空间里化为有生命的存在。我的期望是让我的艺术触动你,激发你渴望拥有它、沉浸于它的本质、每天清晨站在它前面时愿意与它同在的感受。

