Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





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馬泰歐·奇佛(Matteo Ciffo)當代雕塑 Frammenti - Eracle,意大利,1987 年生,2026 年出版,限量 6/8,冷熔大理石粉與石粉製成,寬 30 cm、高 42 cm、深 27 cm、重 10 kg,簽名並附有真實性證書,品相極佳。
賣家描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Frammenti-Eracle
- 2026 年。版次 6/8 - 艺术家签名并认证,附认证证书
- 材料:冷熔石粉与石材粉末的混合铸造
- 条件:极好
Collezione FRAMMENTI
与古典雕塑的对比构成了这个收藏的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关联的形态,被作为出发点,并经过碎片化与再定义的过程。形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、拆解、再组合,显露出自身不稳定的本质。体积展开,分离为块体与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透的存在,暴露于变迁之中并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987 年生于 Biella,自 2007 年起专注于材料、其转化以及所保留的记忆的研究。我的创作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石粉、天然颜料、安曼土、氧化物和金属等。我并不把它们仅仅视为表达工具,而是作为有生命的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。该实践源自观察,以及希望将被破碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片和废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品创作的原始材料。
这些材料本身就带有某种故事。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于原先状态的新形态。每件作品都在“失落与重生、记忆与可能性”的脆弱平衡中浮现,使材料从原本的状态退出,转而成为另一种状态。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,逐渐走向几乎炼金术般的维度。我使用已经经历过存在的材料,将其拆解再重新组合,生成新的形态与身份。每一创作都源自于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出一种持续的变化状态。
这一研究接触的材料体现了深刻的矛盾:表面上看似永恒且不可破坏,但同时却易感、脆弱。看起来似乎不可动摇的东西其实具有不稳定的特性,能够随时间反应、氧化和转变。这种状态让材料成为作品的主动参与者,与时间及环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒则以一种活生生的人性化体验呈现。材料不再处于被动状态,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程及自身演变的痕迹。
自学成才的我通过实验、观察与倾听,逐步形成自己的路径。我的方法并非追求控制,而是与材料一同进入转化的过程。所呈现的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料探寻为活生生的档案。雕塑作为在废墟与重生、永存与转变之间悬浮的存在而出现,赋予材料一种深刻的当代性与人性维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Frammenti-Eracle
- 2026 年。版次 6/8 - 艺术家签名并认证,附认证证书
- 材料:冷熔石粉与石材粉末的混合铸造
- 条件:极好
Collezione FRAMMENTI
与古典雕塑的对比构成了这个收藏的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关联的形态,被作为出发点,并经过碎片化与再定义的过程。形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、拆解、再组合,显露出自身不稳定的本质。体积展开,分离为块体与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透的存在,暴露于变迁之中并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987 年生于 Biella,自 2007 年起专注于材料、其转化以及所保留的记忆的研究。我的创作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石粉、天然颜料、安曼土、氧化物和金属等。我并不把它们仅仅视为表达工具,而是作为有生命的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。该实践源自观察,以及希望将被破碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片和废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品创作的原始材料。
这些材料本身就带有某种故事。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于原先状态的新形态。每件作品都在“失落与重生、记忆与可能性”的脆弱平衡中浮现,使材料从原本的状态退出,转而成为另一种状态。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,逐渐走向几乎炼金术般的维度。我使用已经经历过存在的材料,将其拆解再重新组合,生成新的形态与身份。每一创作都源自于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出一种持续的变化状态。
这一研究接触的材料体现了深刻的矛盾:表面上看似永恒且不可破坏,但同时却易感、脆弱。看起来似乎不可动摇的东西其实具有不稳定的特性,能够随时间反应、氧化和转变。这种状态让材料成为作品的主动参与者,与时间及环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒则以一种活生生的人性化体验呈现。材料不再处于被动状态,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程及自身演变的痕迹。
自学成才的我通过实验、观察与倾听,逐步形成自己的路径。我的方法并非追求控制,而是与材料一同进入转化的过程。所呈现的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料探寻为活生生的档案。雕塑作为在废墟与重生、永存与转变之间悬浮的存在而出现,赋予材料一种深刻的当代性与人性维度。

