一件铁雕塑 - Dogon - 馬里 (沒有保留價)

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Dimitri André
專家
由Dimitri André精選

擁有非洲研究碩士學位及非洲藝術15年工作經驗。

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這是一件來自馬里的狗恩族鐵製儀式杖,高136 cm,重1.9 kg,附底座,狀況公平,真實性/官方原件。

AI輔助摘要

賣家描述

一件极具艺术造诣的多贡人仪式權杖,由锻铁制成,展示出非凡的艺术掌握与铁匠技艺,来自马里的班迪阿加拉高原(多贡人地区)。含底座。

这根由锻铁制成的仪式权杖(常被称为“黑铁”)是马里多贡族大师铁匠所锻造的极具象征意义的作品。它极其纤细的竖向结构按照一个连续对称的图案排列。整件作品都支撑于一根修长的深色金属杆上,具有自然氧化光泽。沿着中心轴,铁匠将铁材劈开,形成如 elongated diamond(椭圆菱形)形状的镂空段,这些段落赋予结构以轻盈感与几何节律。杆子的若干关键点处,成对的金属枝干从中心轴向外延伸,形成弯曲向下的缠绕钩,给人以风格化的角角角角 or 角状角饰的印象。顶端杯状的头部,上端点亮的平圆平台(或杯形)呼应了仪式油灯或供品器皿的结构。权杖的中部铁元素愈发密集,以高度抽象、极简的方式唤起一种保护性形象,令人联想到多贡宇宙起源中的祖灵Nommo。靠近基座之上,悬挂着形似小钟或金属条的元素,作品下部逐渐变窄、形成平扁尖端的底座,原本设计用以直接插入地下,放置在圣坛(Binu)或民居庭院中。

部分多贡人居住在马里班迪阿加拉高原上,这是一条高约150英里的高地,居住人口约25万至45万。它们的历史、科技知识、文化财富、艺术以及口述传说在非洲具有极高的参与度,原因之一在于这一政体本质上是人为、由若干子单位组成,因与殖民地政府的接近而被重新编组。15世纪他们迁徙至此地,逃离曼德王国与伊斯兰势力奴役。随后他们将地族推离了当时位于峭壁上的若干部族(包括特伦姆人和尼翁贡人)。他们以农耕为业,致力于小米、燕麦、洋葱的种植以及畜养各类动物。以父系为血统、讲究一夫多妻制的社会,围绕熟练技艺组织起来。他们具备先进的天文知识,包括知晓天狼星其实是双星系统这一点——这是直到20世纪末具有望远镜的天文学家才意识到的,且在高 cliff 区域人口密集的社会中,发展出一种基于“sewa”概念的社会秩序,即各阶层与群体相互承认、感激并肯定彼此价值的社会和谐平衡。他们在艺术创作方面极为丰富,主要由于掌握了传统非洲艺术所使用的所有主要材料:石、铁、铜/青铜、木材等,此外还有洞穴/岩画以及对更现代材料的适应能力。其社会结构极为复杂(并且具有变异性——见下文),并通过大量物质信号系统进行社会标识。她对伊斯兰教的强烈对抗也十分显著,曾试图将她奴役,这在他们相对接近的地区可见一斑,体现在她的具象性艺术作品中,当然在伊斯兰法中是被禁止的。这种多样性对西方艺术史学家也带来了挑战。

多贡艺术呈现出丰富多样的对象类型与风格。仅就人形而言,有的远超真人大小,有的却仅几英寸高。他们的姿态也各不相同,包含站立、跪坐、坐着、骑乘等多种姿势,举起双臂、手持或佩戴与性别、年龄、职业或社会地位相关的物品。风格从体量感丰富、细腻刻画、细节极具描述性,到简化为抽象几何形状,几乎只保留对人体解剖的最基本暗示。多贡雕塑的表面处理也呈现出多样性,既有光滑、润泽、抛光的,也有厚厚涂覆祭祀材料、甚至涂覆至遮蔽雕塑形态的。所见的风格与意象范围表明,多贡艺术承载的意涵比简单将其等同于Nommo形象的描述要丰富得多。即便多贡艺术的终极意义与Nommo这一概念相关联(如Griaule与Dieterlen及其追随者所主张),这一意义仍可通过结合物件所在的具体环境所引发的多层意义来得到扩展。

多贡人将木制人形置于各种不同的祭坛上,这些祭坛大多供奉祖先(真实或神话化的)。尽管被称为dege的人形雕塑在多贡艺术中极具趣味、形式多样、富于意象,但也是记录最少、最难被系统化描述的类别之一。很少有祭坛被详尽描述或绘制;对那些被记录的研究材料也未显示出将特定风格的人像、特定姿势或手势与某一种祭坛建立起一致的规律。用于识别雕塑所代表的具体人物的信息也随之稀少。

每一个家系都拥有一个祭坛,里面放置着献给其创始人及后续去世成员的雕塑,称为vageu。叙述人类史上第一位以人形死亡的死者的神话时,Griaule讲述了一个木质雕像以容纳死者的灵魂与生命力(nyama)的故事——其死后灵魂与生命力会从尸身释放,被安置在死者屋顶的露台上,并配以用来进行祭洒的陶碗。随着死亡在整个地区传播,类似的雕像与碗被安置在各家系设立的祭坛上(Griaule,1938:171-72;Dieterlen,1941:18,22,140;Desplagnes,1907:273)。关于vageu祭坛的照片与绘画显示出相对简化、甚至圆柱形的、贴墙而立的人形;除了人形本身,还能看到陶碗与盛祭祀液体的杯子,以及让灵魂能攀登到屋顶祭坛的小凹槽梯子;还有铁钩(gobo)、红赭石柱体、铁饰物,以及泡在水中的根部盆等,这些都被用于治疗。祭祀通常在播种与收获时以群体形式进行,也有个别承载特定祖先灵魂的个体进行的仪式。祭坛设在各村落的家系首领住所(ginna)内的上层、居住区的角落、谷仓、院子,甚至在附近的独立建筑中均有(Paulme,1940:109-11;Dieterlen,1941:141-47)。

文献

Frank, Eerhasrt,铁的力量,在非洲,页63及以下。
S. Frank Eerhart:《非洲的铁之力》,页103-105;Frank Eerhart Edition,埃因霍温,2012;

部分信息由人工智能生成,基于人类学、考古学和艺术史领域的公开来源。

《非洲的铁之力》—— 一部无收藏家的收藏集

M*A*Z*1*5*7*8*8*8*

卖家保证并能证明该物件的取得为合法。卖家已被Catawiki告知需按照其居住国的法律法规提供所需文件。卖家保证并有权出售/出口此物件。卖家将向买方提供关于该物件的所有可得源凭信息。卖家确保将安排所有必要的许可。若取得许可出现任何延迟,卖家将第一时间通知买方。

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始,而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排;它暗示着多种可能。它更鼓励审视,而非崇敬,并早早教会雅尼克:物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。 在二十多年里,雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复接触逐步显现,这些接触逐渐发展为关系,并通过信任在多年里逐步建立。 马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科和塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间,马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧,而是使人澄清:过去与现在并非彼此排斥,而是彼此锋利。 2012年的战争突然终结了这一篇章,像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起,雅尼克在洛美重新集结,地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起,柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面,由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。 雅尼克的实践之所以独特,不仅在于它的地理范围,更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行;商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作,将流通框定为一种道德过程,始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声,即使发声的条件在变化。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵,他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。 据画廊自述,雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law,在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯一个特别重要的阶段在马里,约在2002年至2012年之间,在巴马科与塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊,其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。 后来,与阿吉博·卡马特一起,雅尼克继续在洛美工作,随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩(Benin)及伊夫(Ife)相关的作品、诺克(Nok)雕塑、洞贡(Dogon)艺术、鲍勒(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件及约鲁巴(Yoruba)材料。 雅尼克公开立场的一大鲜明特点,是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中,画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。 画廊维护着庞大的在线档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯(Fon)物件、莫巴(Moba)人像,以及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言,雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场,而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。 本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯

一件极具艺术造诣的多贡人仪式權杖,由锻铁制成,展示出非凡的艺术掌握与铁匠技艺,来自马里的班迪阿加拉高原(多贡人地区)。含底座。

这根由锻铁制成的仪式权杖(常被称为“黑铁”)是马里多贡族大师铁匠所锻造的极具象征意义的作品。它极其纤细的竖向结构按照一个连续对称的图案排列。整件作品都支撑于一根修长的深色金属杆上,具有自然氧化光泽。沿着中心轴,铁匠将铁材劈开,形成如 elongated diamond(椭圆菱形)形状的镂空段,这些段落赋予结构以轻盈感与几何节律。杆子的若干关键点处,成对的金属枝干从中心轴向外延伸,形成弯曲向下的缠绕钩,给人以风格化的角角角角 or 角状角饰的印象。顶端杯状的头部,上端点亮的平圆平台(或杯形)呼应了仪式油灯或供品器皿的结构。权杖的中部铁元素愈发密集,以高度抽象、极简的方式唤起一种保护性形象,令人联想到多贡宇宙起源中的祖灵Nommo。靠近基座之上,悬挂着形似小钟或金属条的元素,作品下部逐渐变窄、形成平扁尖端的底座,原本设计用以直接插入地下,放置在圣坛(Binu)或民居庭院中。

部分多贡人居住在马里班迪阿加拉高原上,这是一条高约150英里的高地,居住人口约25万至45万。它们的历史、科技知识、文化财富、艺术以及口述传说在非洲具有极高的参与度,原因之一在于这一政体本质上是人为、由若干子单位组成,因与殖民地政府的接近而被重新编组。15世纪他们迁徙至此地,逃离曼德王国与伊斯兰势力奴役。随后他们将地族推离了当时位于峭壁上的若干部族(包括特伦姆人和尼翁贡人)。他们以农耕为业,致力于小米、燕麦、洋葱的种植以及畜养各类动物。以父系为血统、讲究一夫多妻制的社会,围绕熟练技艺组织起来。他们具备先进的天文知识,包括知晓天狼星其实是双星系统这一点——这是直到20世纪末具有望远镜的天文学家才意识到的,且在高 cliff 区域人口密集的社会中,发展出一种基于“sewa”概念的社会秩序,即各阶层与群体相互承认、感激并肯定彼此价值的社会和谐平衡。他们在艺术创作方面极为丰富,主要由于掌握了传统非洲艺术所使用的所有主要材料:石、铁、铜/青铜、木材等,此外还有洞穴/岩画以及对更现代材料的适应能力。其社会结构极为复杂(并且具有变异性——见下文),并通过大量物质信号系统进行社会标识。她对伊斯兰教的强烈对抗也十分显著,曾试图将她奴役,这在他们相对接近的地区可见一斑,体现在她的具象性艺术作品中,当然在伊斯兰法中是被禁止的。这种多样性对西方艺术史学家也带来了挑战。

多贡艺术呈现出丰富多样的对象类型与风格。仅就人形而言,有的远超真人大小,有的却仅几英寸高。他们的姿态也各不相同,包含站立、跪坐、坐着、骑乘等多种姿势,举起双臂、手持或佩戴与性别、年龄、职业或社会地位相关的物品。风格从体量感丰富、细腻刻画、细节极具描述性,到简化为抽象几何形状,几乎只保留对人体解剖的最基本暗示。多贡雕塑的表面处理也呈现出多样性,既有光滑、润泽、抛光的,也有厚厚涂覆祭祀材料、甚至涂覆至遮蔽雕塑形态的。所见的风格与意象范围表明,多贡艺术承载的意涵比简单将其等同于Nommo形象的描述要丰富得多。即便多贡艺术的终极意义与Nommo这一概念相关联(如Griaule与Dieterlen及其追随者所主张),这一意义仍可通过结合物件所在的具体环境所引发的多层意义来得到扩展。

多贡人将木制人形置于各种不同的祭坛上,这些祭坛大多供奉祖先(真实或神话化的)。尽管被称为dege的人形雕塑在多贡艺术中极具趣味、形式多样、富于意象,但也是记录最少、最难被系统化描述的类别之一。很少有祭坛被详尽描述或绘制;对那些被记录的研究材料也未显示出将特定风格的人像、特定姿势或手势与某一种祭坛建立起一致的规律。用于识别雕塑所代表的具体人物的信息也随之稀少。

每一个家系都拥有一个祭坛,里面放置着献给其创始人及后续去世成员的雕塑,称为vageu。叙述人类史上第一位以人形死亡的死者的神话时,Griaule讲述了一个木质雕像以容纳死者的灵魂与生命力(nyama)的故事——其死后灵魂与生命力会从尸身释放,被安置在死者屋顶的露台上,并配以用来进行祭洒的陶碗。随着死亡在整个地区传播,类似的雕像与碗被安置在各家系设立的祭坛上(Griaule,1938:171-72;Dieterlen,1941:18,22,140;Desplagnes,1907:273)。关于vageu祭坛的照片与绘画显示出相对简化、甚至圆柱形的、贴墙而立的人形;除了人形本身,还能看到陶碗与盛祭祀液体的杯子,以及让灵魂能攀登到屋顶祭坛的小凹槽梯子;还有铁钩(gobo)、红赭石柱体、铁饰物,以及泡在水中的根部盆等,这些都被用于治疗。祭祀通常在播种与收获时以群体形式进行,也有个别承载特定祖先灵魂的个体进行的仪式。祭坛设在各村落的家系首领住所(ginna)内的上层、居住区的角落、谷仓、院子,甚至在附近的独立建筑中均有(Paulme,1940:109-11;Dieterlen,1941:141-47)。

文献

Frank, Eerhasrt,铁的力量,在非洲,页63及以下。
S. Frank Eerhart:《非洲的铁之力》,页103-105;Frank Eerhart Edition,埃因霍温,2012;

部分信息由人工智能生成,基于人类学、考古学和艺术史领域的公开来源。

《非洲的铁之力》—— 一部无收藏家的收藏集

M*A*Z*1*5*7*8*8*8*

卖家保证并能证明该物件的取得为合法。卖家已被Catawiki告知需按照其居住国的法律法规提供所需文件。卖家保证并有权出售/出口此物件。卖家将向买方提供关于该物件的所有可得源凭信息。卖家确保将安排所有必要的许可。若取得许可出现任何延迟,卖家将第一时间通知买方。

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始,而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排;它暗示着多种可能。它更鼓励审视,而非崇敬,并早早教会雅尼克:物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。 在二十多年里,雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复接触逐步显现,这些接触逐渐发展为关系,并通过信任在多年里逐步建立。 马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科和塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间,马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧,而是使人澄清:过去与现在并非彼此排斥,而是彼此锋利。 2012年的战争突然终结了这一篇章,像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起,雅尼克在洛美重新集结,地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起,柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面,由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。 雅尼克的实践之所以独特,不仅在于它的地理范围,更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行;商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作,将流通框定为一种道德过程,始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声,即使发声的条件在变化。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵,他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。 据画廊自述,雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law,在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯一个特别重要的阶段在马里,约在2002年至2012年之间,在巴马科与塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊,其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。 后来,与阿吉博·卡马特一起,雅尼克继续在洛美工作,随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩(Benin)及伊夫(Ife)相关的作品、诺克(Nok)雕塑、洞贡(Dogon)艺术、鲍勒(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件及约鲁巴(Yoruba)材料。 雅尼克公开立场的一大鲜明特点,是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中,画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。 画廊维护着庞大的在线档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯(Fon)物件、莫巴(Moba)人像,以及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言,雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场,而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。 本文本基于AI信息
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詳細資料

族裔/文化
Dogon
原產國
馬里
物料
Black Iron
Sold with stand
狀況
狀況一般
藝術品標題
A iron sculpture
Height
136 cm
重量
1,9 kg
真偽
原創/正版
德國已驗證
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已售物品
99,44%
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