M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL





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M.Chiera(1969年生)呈現 Geometric Dialogue. XXL,一幅意大利原創手簽畫布畫,2026 年,尺寸 150 cm × 130 cm,重 2.5 kg,表現主義風格,題材為建築,屬於 Conversations 系列。
賣家描述
系列:对话
《对话》源自对邂逅的着迷。那些来自不同地方、文化、经历和旅程的人们,在同一个空间相遇时,是否有意或意外地开始连接的时刻。每一次邂逬都留下一道印记。每一次交流都在微妙地改变我们看待世界以及身边人的方式。
这些作品体现了人类共处的复杂与美感。有的联系是立即且自然而然;有的则更为微妙、脆弱或出人意料。就像生活一样,每个要素都保持着自身的身份,同时促成了共同创造的事物。
《对话》是对多样性、交流以及超越差异、找到共同点的可能性的庆典。它反思我们的故事如何在交汇点相遇、纠缠,并在他者的存在中继续它们的旅程。通过几何与色彩,这一系列试图让看不见的关系、对话与共同经历的纹理可见,提醒我们以某种方式,我们都在同一个对话之中。
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色面的组合,我探索在构图的秩序与手势的自发之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯的原则——形式清晰、平衡与几何的运用——相契合,但它又以融入手感笔触来激活负空间而著称。带有更自由表达的材料表面,在其中产生一种控制与张力并存的张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色相平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,建立了手势与结构之间的对话。饱和且对比鲜明的色面作为组织要素,引导目光并强化作品内部的动力学。
在我的各系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题,以抽象而综合的语言进行再现。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形态间的联系融入构图结构。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式的严格与表达的自由,邀请观者既进行对构图的分析解读,也享受直观的视觉体验。
视频作品可在我的网站或 Instagram 上查看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:
- 艺术品:Miriam Chiera 的全新、原创且独特作品。
- 年份:2025
- 媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、铅笔绘于290 g/m2 印花棉布画布上。
- 签名:背面签名,并附带真迹证书。
- 运输:作品将于大约7天后发运(欧盟以外地区)以便完成向文物机构提交海关的相关文件。
- 装裱图仅供示意。
- 作品以未装裱的卷装形式交付,随附描摹纸以防止损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固硬纸箱中)。
请注意,不同屏幕上的颜色略有差异。
税务信息:
“从欧洲联盟以外地区购买可能需征收进口税或海关关税,责任由买方承担。”
材料:
本作以高品质画布制作,这对创作美观且耐久的艺术品至关重要。良好的棉麻布,防撕裂、抗拉伸;来自顶级品牌的优质材料,采用可塑的媒介以获得柔和质感,防止开裂;布料的密度通过重量传达;适度的拉伸与底涂确保你所投资的是一件高质量的作品,并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意裔阿根廷当代艺术家,现居意大利锡涅加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣拉托利托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利韦洛纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,在广阔的乡野间长大,来自一个意大利移民农民家庭。尽管根植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,将立体派、构成派与抽象几何与她作品的本质—色彩语言—交织在一起。
在自然的辽阔、无尽的地平线与深邃的自由感中,她在大型创作中找到了灵感。尽管她在圣拉索尔蒂托国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于年轻时期;当她在罗密欧与朱丽叶城居住,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她的真正志向。
Miriam CHiera 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术之友双年展。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,纪念基金会 25 六月 56 周年,罗萨里奥,阿根廷,入围。
2019 – 第66届全国美术展,塞勒斯,阿根廷,入选。
2019 – 第23届春季画展,圣菲,阿根廷,入围。
2019 – 地区年度艺术家展览入围,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷,入围。
2020 – XXIV 春季画展,圣菲市立视觉艺术博物馆,阿根廷,入围。
2021 – XXVI 春季画展,圣菲,阿根廷,入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙出版。
2026 – Gorila Spain - 西班牙出版。
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利锡涅加利亚,旅居甚多城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼切斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品所呈现的视野与表达。
艺术家陈述:
艺术作品远非时髦的物件、 fleeting 潮流,或为解决空间问题而设计的装饰品。我创作画作,希望它们成为一扇你可以讲述自己故事的窗——当艺术与生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你渴望拥有它、沉浸于它的本质,并在每天清晨站立于它前时享受与它的陪伴。)
系列:对话
《对话》源自对邂逅的着迷。那些来自不同地方、文化、经历和旅程的人们,在同一个空间相遇时,是否有意或意外地开始连接的时刻。每一次邂逬都留下一道印记。每一次交流都在微妙地改变我们看待世界以及身边人的方式。
这些作品体现了人类共处的复杂与美感。有的联系是立即且自然而然;有的则更为微妙、脆弱或出人意料。就像生活一样,每个要素都保持着自身的身份,同时促成了共同创造的事物。
《对话》是对多样性、交流以及超越差异、找到共同点的可能性的庆典。它反思我们的故事如何在交汇点相遇、纠缠,并在他者的存在中继续它们的旅程。通过几何与色彩,这一系列试图让看不见的关系、对话与共同经历的纹理可见,提醒我们以某种方式,我们都在同一个对话之中。
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色面的组合,我探索在构图的秩序与手势的自发之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯的原则——形式清晰、平衡与几何的运用——相契合,但它又以融入手感笔触来激活负空间而著称。带有更自由表达的材料表面,在其中产生一种控制与张力并存的张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色相平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,建立了手势与结构之间的对话。饱和且对比鲜明的色面作为组织要素,引导目光并强化作品内部的动力学。
在我的各系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题,以抽象而综合的语言进行再现。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形态间的联系融入构图结构。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式的严格与表达的自由,邀请观者既进行对构图的分析解读,也享受直观的视觉体验。
视频作品可在我的网站或 Instagram 上查看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:
- 艺术品:Miriam Chiera 的全新、原创且独特作品。
- 年份:2025
- 媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、铅笔绘于290 g/m2 印花棉布画布上。
- 签名:背面签名,并附带真迹证书。
- 运输:作品将于大约7天后发运(欧盟以外地区)以便完成向文物机构提交海关的相关文件。
- 装裱图仅供示意。
- 作品以未装裱的卷装形式交付,随附描摹纸以防止损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固硬纸箱中)。
请注意,不同屏幕上的颜色略有差异。
税务信息:
“从欧洲联盟以外地区购买可能需征收进口税或海关关税,责任由买方承担。”
材料:
本作以高品质画布制作,这对创作美观且耐久的艺术品至关重要。良好的棉麻布,防撕裂、抗拉伸;来自顶级品牌的优质材料,采用可塑的媒介以获得柔和质感,防止开裂;布料的密度通过重量传达;适度的拉伸与底涂确保你所投资的是一件高质量的作品,并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意裔阿根廷当代艺术家,现居意大利锡涅加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣拉托利托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利韦洛纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,在广阔的乡野间长大,来自一个意大利移民农民家庭。尽管根植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,将立体派、构成派与抽象几何与她作品的本质—色彩语言—交织在一起。
在自然的辽阔、无尽的地平线与深邃的自由感中,她在大型创作中找到了灵感。尽管她在圣拉索尔蒂托国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于年轻时期;当她在罗密欧与朱丽叶城居住,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她的真正志向。
Miriam CHiera 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术之友双年展。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,纪念基金会 25 六月 56 周年,罗萨里奥,阿根廷,入围。
2019 – 第66届全国美术展,塞勒斯,阿根廷,入选。
2019 – 第23届春季画展,圣菲,阿根廷,入围。
2019 – 地区年度艺术家展览入围,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷,入围。
2020 – XXIV 春季画展,圣菲市立视觉艺术博物馆,阿根廷,入围。
2021 – XXVI 春季画展,圣菲,阿根廷,入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙出版。
2026 – Gorila Spain - 西班牙出版。
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利锡涅加利亚,旅居甚多城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼切斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品所呈现的视野与表达。
艺术家陈述:
艺术作品远非时髦的物件、 fleeting 潮流,或为解决空间问题而设计的装饰品。我创作画作,希望它们成为一扇你可以讲述自己故事的窗——当艺术与生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你渴望拥有它、沉浸于它的本质,并在每天清晨站立于它前时享受与它的陪伴。)

