Signed; Antoine D'Agata - Ice - 2012

2010年12月1日，安托万·达加塔写道：“在过去的两年里，我再也无法拍照。面对以过度感官的暴力而显得平淡而做作的语言时，如何传达现实的强度？”在为Ice一书文本做准备时，摄影师选择请拉斐尔·加里多参与。安托万放弃对文本的控制：他把自己的话交到他人手中，就像他常将相机交给不同的人一样，让他们去拍摄他自己也曾置身其中的情境。失控。 “在精心安排的命运、事物的混乱与人类的规则面前，我无力自救，我在爬行中挣扎。我通过怀疑与游戏来治愈自己不再是一个人。”

这确实是通过他人、通过由激情连接起来的共同体来治愈自己： “在贫困的封闭圈子里，化学成瘾蔓延并慢慢确立了堕落的自明必要性，一种新的社会秩序将呈现出一种狂欢的形式。瘟疫的触须般的存在居住在我经过的空间与身体中，也居住在经过我的身体的那些人身上。

死亡的气味渗透着我们的梦境和拥抱。被病毒污染的妓女向死亡献身，就像她们向穿过她们的世界投降一样。” 身体因此相互触碰、碰撞、相互吸收并溶解于影像之中；女性的名字——Ka、Srei Lea、Avi、Lili、Bopha——在文字中汇合成一个“无名女孩”。外表的镜像被打破；现实如同原初的粗粝。然而，达加塔的作品并非毫无理由：归根结底，所谴责的是我们这个世界及其非人性。贯穿篇章的恐怖并非单纯作为摄影师的“夜尽天明之旅”，而是一个制度的肮脏与暴力虚伪未被言说、压碎了那些被剥夺发声权利的肉体。

安托万·达加塔记录下他在当下所经历的瞬间——也就是在世界的任何角落。这些普通或极端的经历被写下。摄影作品来自沿途的偶遇与情境。尽可能地，选择是无意识的。可是执念却如故：路途、恐惧、黑暗、性行为。形式的野蛮与视觉的夸张迫使我们不仅仅是要面对那些自称为记录的图像，而是要直视我们所看到的现实。观者因此真正地存在了，不再处于旁观者或消费者的位置，而是分享极端的经历，质疑世界的状态以及自身的处境。Ice被构想为一部自传性质的日记，时间跨度自1999年至今，融合了摄影、药物使用与性行为。

—拉斐尔·加里多