Tijs Dragtsma (1992) - Still Becoming

Still Becoming 是一件关于身份、转变，以及总是略微走在你所处位置前方的自我的现代艺术作品。

图像并非通过绘画或印刷而来。它通过移除而显现。丙烯酸玻璃上的受控划痕在光线下以你移动时会改变角度的方式捕捉光，借打断来构成存在感，以缺席来构成形态。没有添加任何颜料，表面被带走。

从远处看，作品呈现出一个构成性、宏大的形态。走近一些，表面揭示出一片受控痕迹的场域，每一条都是比自己更大的整体的一部分，单独一条都不完整。只有通过集体的克制，图像才能保持在一起。

“成为”暗示运动，“静止”暗示暂停。作品名同时承载两者，材料也随之而行。光线穿过丙烯酸玻璃，图像在清晰与消逝、可辨认与尚未定型之间不断转变。作品并非呈现一个到达的时刻，而是把关口握在手中。

这背后有一种静默而真实的东西。那种在向前移动、朝向自我前进的过程中体验到的感觉。划痕并非记录最终形态，而是记录一个方向。

Still Becoming 延续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列，在该系列中，图像不是通过颜料或印刷来构成，而是通过受控的表面损伤来构建。一个视觉语言，在这里损伤不是破坏，而是结构。

“仍然在这里。仍在移动。仍在成为。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其图像并非被描绘，而是被释放。逐线在深色表面上刻画，每一件作品都通过无数精准的划痕在光线中捕捉光线、将形体从黑暗中带出。

从远处看，图像几乎像照片一般。强烈、可辨认且充满存在感。然而近距离观看，作品会分解成成千上万的单独痕迹。细微、脆弱、几乎无重量。看起来坚实，实则是一张细密的线条网，每条都是蓄意的姿态、对整体至关重要。

光是赋予这件作品生命的元素。黑色表面吸收光线，而被划出的线条则反射光线。随着光线在表面上移动，图像便在呼吸。从一个角度看，该人物清晰而明确；从另一个角度看，它变得柔和、后退，几乎从它来自的黑暗中消散。聚焦筒灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑性、几乎发光的品质。

使这种媒介如此引人注目的，是它静默的张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一条线都是一个不能被撤销的决定。然而，结果并不粗厉。它是亲密的、具氛围感的，充满运动感。硬度变成柔和，破坏变成创造，缺席变成存在。

在这类作品如同这幅肖像一样的作品中，人物从未被完全固定。通过线、光与影的互动，图像随视角和氛围而变化。在某些时刻，主体似乎从黑暗中向前走出；在其他时刻，它后撤，只留下形态的耳语。正是在这种运动之间、可见与消逝之间，作品才活了起来。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己安静的生命。每一条划痕都包含一个瞬间、一个呼吸、一个姿势。它们共同形成的不仅是一个图像，而是一种存在感，随着光线的变化不断揭示自己。

关于艺术家

我叫 Tijs Dragtsma，是 TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我由不断探索新的视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为一种固定风格，而是一个不断发展的探索领域，在其中材料、结构、光线和情感汇聚。

我的创作常从一个简单的问题开始。材料如何以新的方式发声？如何让硬度变得亲密？如何让精准孕育情感？这样的探索正是我所创作一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一个作品群都被视作一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。一些作品通过节奏、重复和结构来构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们的共同点，是对原创性、清晰度与情感存在的共同承诺。

我对对比充满迷恋。对比于力量与脆弱、控制与情感、可见与开放解读的状态。我的目标不仅是创造一个图像，更是创作一个能够吸引注意、引发反思并随着时间不断揭示自身的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精准度和打造具有辨识度、意图性与生命力的作品的野心所塑造的不断发展的艺术宇宙。