歌川国貞 • 白須賀图 • 美人东海道 • 日本木版画 - 日本 - 江戶時代（1600-1868）

歌川国貞（歌川国貞／三代豊国，1786–1865），题署香蝶楼 国貞画
题名：白須賀之図（Shirasuka no zu）

技法：木版画（木版画印刷），彩色（金彩涂装）
日期：约1838年（天保9）
出版：佐野屋喜兵衛／ Kikakudō
规格：中判竖版，约26 × 18.5 cm（10.1 × 7.3英寸）
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品况

印刷与色彩：保留度良好，色彩饱和度佳。
纸张：非常好。和纸坚实而柔软，距今近190年的老品仍保存完好。上边缘有小修补处（虫孔）。
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关于这幅印刷品

一位身着赭色棕色和服的旅人在白須賀的海岸丘路上停步，回首凝视着海风吹动裙摆。身后，国貞再现了该站所以之著名的景观：汀浜坂的海岸坡地，东海道在此处掀起一处崖壁，旅人面前一望无际的鹤路海岸展开——松树在盐风中微倾，地平线远处的帆影，沿着山坡蜿蜒向海岸的队伍。背景取自广为人知的广重的法印之绘对待此站的处理手法，移植到国貞美人后方，符合系列的典型风格。此图在安德烈亚斯·马克斯关于该系列的研究中有著录，现藏于里昂收藏。
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系列—江户的被遗忘杰作，与富士山与东海道并列

在西方对浮世绘的认知中，存在一个有趣的空白。每位收藏家都知道葛饰北斎的《富岳三十六景》（1830–1832）与东海道五十三次（1833–1834）。它们无疑是推动木版画风景革命的双柱，奠定了三十年代初的画面革新。然而当让同样是当时最具商业影响力的艺人、歌川国貞本人设计的第三大东海道系列被问及时，很多收藏家几乎会茫然。

那一系列就是这部。约1838年由佐野屋喜兵卫出版，包含56幅中判设计，国貞的《东海道五十三次通（通常被现代学者称为“美人东海道”）》是晚江户时期最具巧思的印刷项目之一。国貞自认自己并非风景专才——那是广重的领域，国貞也表示尊重这一边界。因此他采取了完全不同的做法：将广重已成名的东海道风景移植到每幅设计的背景中，再在前景放置一位庄严的美人，与风景通过一层柔软的“无标记纸”云雾般分离。这两位艺术家是朋友、频繁合作的伙伴，国貞的系列不应被理解为抄袭，而是致敬——彼此之间的睿智、深情的跨界促销，是浮世绘两大巨星之间的互相致敬。

之所以引人入胜，是因为每件印刷品都设下了一道视觉谜题。前景中的女人从未明确与背后的车站相连——也没有任何文字说明她与此地的关系。但只要细看，联系便会浮现。在吉田站，她像以往以其调情著称的“网出の女人”那般倚在阳台栏杆上；在成实站，她身着以当地有名的有田染蜡染的和服；在齐龙站，她手持耙和篮子——显然是乡野妇女，也许是在为她身后马市提供牧场的农忙劳作。每一幅印刷品都是一个小谜题，是风景与美人、广重之路与国貞之人之间更广阔对话的一小段。

而这些印刷品真正的乐趣在于其亲密感：与广重与北斎以山川和驿路的尺度描绘日本不同，国貞将尺度收回到一个单独的时髦年轻女人站在路边的景象——她正处于迈步与回首之间，江户日本的全景在她肩后展开。没有哪一部东海道系列能做到这一点。