Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - “ Remember ”
单件作品，Anton Kaestner 的巴黎工作室直接出品的原创作品。

3mm 厚有机玻璃板上的喷涂丙烯酸颜料。
该画并非印刷品。它是以多层颜料和/或喷涂绘制的原创作品，其光泽“glossy”效果近似树脂涂层，呈现出独特的质感。

尺寸：长 17.3 英寸 x 宽 12.6 英寸 x 厚 0.12 英寸 / 44 x 32 x 0.3 cm，无框。
本画不含框。
德国 Nielsen 品牌铝框，型号 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）为推荐框架，发货时可选需追加 90€。

作品署于背面。
附带真实证书。
运送由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲多地、瑞士与迪拜展出。更多信息及作品可在 www.antonkaestner.com 查阅。

下一场个人展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化底蕴中成长。家族重视创造力，我的已故祖父既是工匠又是艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4 和随后的 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然我自认是无神论者，但我也渐渐喜欢上与精神材料相关的事物，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我追求国际商业生涯，往返全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲再到法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创造活力。
尽管事业繁忙，艺术总是潜伏在我的内心深处，悄然酝酿。近三十年，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我得以摆脱尘世喧嚣，专注于自我内在。
我始终在绘画中获得巨大满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我始终希望向他人呈现一种真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看世界，并反思自己的生命。
2021 年，从商业生涯退居幕后后，我将全部心力投入绘画。于巴黎设立工作室，专注于艺术创作。至 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品被私人收藏广泛收藏于欧洲各地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，呈现了与传统绘画技法不同的艺术表达：我以丙烯、金属颜料及喷涂材料，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、有光泽，有时也较脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法看到作品的发展；我在创作过程中没有视觉反馈与控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任由一切去挑战理性！来引导画面的结果、层次与镜像效果，并为作品最终曝光时的揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，充满挑战与解放。构图的价值通过层叠与透明度得到丰富，却赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光线中停留时，识别出“不可约简的必然”，我就感到满足。
我故意保持方法的简单。既不强调“情感”，也不追求理论概念，而是存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命核心处”的追寻，用法语 SF 大师 Alain Damasio 的表述来形容，就是对“le vif”的探索。
虽然我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸板为画面提供了一层闪耀的皮肤，观者的身形在其上若隐若现，随新观者而异。每件作品都像一面隐形的镜子：它会生活、会改变、会观看。
光、色彩、质感的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要共鸣。希望“近观细节”与“远观整体”的互动，能够鼓励观众开启自己的内省之旅。
我并不声称自己掌握所有答案，也愿对成就保持谦逊。只是在不断质问与成长的过程中找到满足。每一件新创作都是一次自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对于我而言，绘画是一门每日的技艺，是一种探索，是点燃有意义对话的方式。

正如让·巴澜（Jean Bazaine）所说：“日常练习放大对观看的热情。”

Anton Kaestner