Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

最资深的收藏家与鉴赏家会在这位大师埃米利奥·伊斯格罗的这件作品中注意到一项极为罕见的特征，即这段删改的色彩过渡，这些词语仅对细心而好奇的人部分可见。

这是这幅仅印制40枚的丝网印刷品的一个显著特征，使其成为大师绘画循环中的一个独特之作；大师通常要么完全抹去词语，要么让其可见，而在这里，我们增加了“删改的渐变”这一元素。

埃米利奥·伊斯格罗以删改而著称，是预示文字、语言及其所承载价值的贬值和衰落的先驱者，如今这一路径比以往任何时候都更为明显。

这位大师自1964年起就开始揭露如今已成日常、几乎成常态的现象，我们注意到语言的价值正在流失——词语作为思想载体的对象，可以在各种形式中被派生：从电视辩论、纸质新闻报道、以及大众媒体的传播，到我们正在打造的日益减少的读书社会。

少言即少文化在社会中的传播，这不仅仅是对艺术的批评性讨论，在社会层面意味着什么？

思考能力，且我还要补充，具备批判性且独立的思考能力，取决于一个人掌握的词汇量及其质量；我们不能超越自己所知的词汇来思考，就像没有足够材料就不能建房一样，材料越缺，房子就越不完整、越不稳固、越难实现。

减少词汇也会限制一个人能创造的概念，以及表达它们、表达自己的能力。

理解“少词即少思”这一公理，伊斯格罗的作品在文化和艺术层面上具有极高的价值。

将词语藏于删改之下，是大师唤起观者好奇心的一种方式，也是在敦促我们去探察词语之下的内容，去想象与被“自由”呈现的可被解读之物之间可能存在的关系。

这是一个概念性的过程：发现、探究、思考词语及其排列，仿佛伊斯格罗在担任教育者般的教书育人角色，同时也是一位知识分子。

但伊斯格罗不仅是“教师”，他也是新语法与形式规则的创造者，是新故事的创新者，同时还是一个敏锐的讽刺家；大师就是知识分子应有的“唤醒良知者”。

因此，埃米利奥·伊斯格罗在艺术史上被视为语言与文化的守护者，一个日益重要的角色，正是我们越来越需要的。

作品尺寸为80 x 60厘米。

印刷数量可能与照片的编号不一致。

作品来自Grafica Manzoni画廊，并提供真伪证明。