Anton Kaestner - #441 - S - " Purple Red ".

#441 - S - " Purple Red ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm有机玻璃板上的喷涂丙烯酸。此画非印刷品。它是一件以多层涂料和/或喷涂绘制的原作，具有亮光“glossy”质感，近似树脂涂覆的效果，这是独一无二的呈现。

尺寸：11.6 x 8.1 x 0.12英寸 / 29.5 x 20.6 x 0.3 cm（无框）。
此画不带框架。
德国 Nielsen 品牌铝制高档框架，参考型号 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可选购，价格额外为 70€。

作品在背面签名。
附赠真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎驻地的瑞士画家、雕塑家和作者。其作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息与选项请查看 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 – 日内瓦 2027 年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与丰富文化中。在我的家庭，创造力被高度重视。来自我已故的祖父，一位工匠与艺术家，他的影响为我的人生热情种下了种子。
1993 年，我开始 privately 画画，私下里尝试了无数的丙烯酸材料，甚至在 A4 及后来的 A3 笔记本上试画。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也培养了对精神材料的喜好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真相的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创作活力。
尽管事业重心放在商业工作上，艺术始终是我心中的一部分，潜伏在表面之下。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从世界中解放、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，在其中我测试创造力、探索新技法，并以真实的经历来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们从不同的角度看待世界、反思自身的生命。
2021 年，从商业职业退休后，我全身心投入绘画，建立了巴黎工作室，开始专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启了公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，私人物品遍布欧洲各地的藏家收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

Artistic CV

我的第一次个人展览《Échos》在 2024 年底于巴黎举办，呈现了一种与传统绘画技法不同的独特艺术表达：我以丙烯、金属颜料和喷涂材料，绘制在回收的挤压式有机玻璃背面，形成轻盈、光滑、光亮且有时脆弱的表面。
这一过程让我在创作过程中难以直接看到成品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可用——以打破理性约束！引导出作品的结果、层次与镜像效果，并在最终呈现时给作品留出启示与发现的空间。这种方法回响了摄影的揭示/定格过程，既具挑战性又解放性。通过多层与透明效果，作品的结构价值被丰富，同时赋予每件作品一种“简约”的质感：当我们在静默与光线中停留，体验到“不可简化的必然”，我就感到快乐。

我的方法始终保持简单。既不强调“情感”，也不追求“理论构想”，而强调的是存在的体验。既不追求“快速消费”，也不进行“理性化/理性占有”，而是追求意识的扩展与对现实、它的可见与不可见故事的探索。我的艺术是一种对“生活在生活核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃为画面提供了一层闪耀的皮肤，使观者能隐约看见自己在画中的身影，这与每位新观众都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它在生长、在变化、在观察。
光、色、质地之间的相互作用，以及“缺失的部分”也需要同理心。希望近景细节与整体远景之间的张力，能促使观众展开自我内省的旅程。
我并不声称掌握所有答案，也愿意对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断提问与成长的过程中找到满足感。每一次新创作都是一次自我挑战，推动我改进技艺、探索更广的成就。对我来说，绘画是一种日常的手艺、一种探索，也是引发有意义对话的方式。

如 Jean Bazaine 所言："日常练习让看见的热情倍增。"

Anton Kaestner