Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".
这是一件独一无二、由 Anton Kaestner 在巴黎工作室直接创作的原创作品。

以喷涂丙烯酸涂料在3mm厚的有机玻璃板上完成。
此画并非印刷品。它是一件由多层颜料和/或喷涂涂料绘制的原创作品，具有亮光的“光泽感”，类似树脂涂层的质感，是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 * 12,6 * 0,12 / cm 44 * 32 * 0,3（无框）。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，参考码 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），可在发运时按额外费用90€购买并配框。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息及作品选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在我的祖国的自然之美和丰富文化氛围中。创意在我的家庭里备受重视，是已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响点燃了我终将投身艺术的热情。1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 及随后是 A3 笔记本上使用无数丙烯颜料。起初我被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索相呼应。
然而，真正成为一名艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业工作，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创造能量。
尽管事业导向的生活在前，我的艺术始终是我的一部分，悄悄地在心底慢慢发酵。将近三十年的时间，绘画成为我一种秘密的冥想——一种让自己从世界中解放、专注于内在自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技巧、体验真实的感受。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真挚的美的邂逅，让人们以不同的视角看待世界、反思自身的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心地投入艺术创作。到 2023 年底，我的公开艺术生涯正式启动，出人意料地作品迅速获得认可，在欧洲各地的私人收藏中迎得庞大关注，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技巧不同的独特艺术风格：我使用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程让我无法在创作过程里直接看到作品的形成。期间我没有视觉反馈或控件——这也是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，只为了扭转理性！以此来引导作品的结果、层次与镜像效应，并在最终呈现时给作品留出启示和发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程产生共鸣，既充满挑战又解放自我。通过层次与透光性来丰富构图的价值，同时赋予每件作品一种“禁欲”感：当我在安静而明亮中停下脚步，能识别出“不可简化的必然性”时，我就感到满足。
我故意保持方法简单：既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/理性拥有”，而是对意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命之心中的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全抽象。再者，挤压式有机玻璃为画面提供了一层发光的表皮，让观者能透过自己的轮廓看到不同的自己。每一件作品都是一个低调的镜子：它会活、它会变化、它会看人。
光、色彩与质地的互动，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望“近景细节”与“整体远观”之间的张力，能鼓励观众开启自己的内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断的追问与成长中找到满足感。每一件新创作都是对自我极限的挑战，促使我精炼技艺、进一步探索我的可能性。对我而言，绘画是一项日常技艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner