Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - " Chromatic MR15 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

以喷涂丙烯在3mm有机玻璃板上绘制。
这幅画不是印刷品。它是一件在多层颜料和/或喷涂中亲自绘制的原创作品，其亮光“glossy”的效果，接近树脂涂层的呈现，是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm（无框）。
此画无框出售。
德国 Nielsen 品牌铝框，型号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）推荐并可在发运时以额外 90€ 提供。

作品背面签名。
附带一份真迹认证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者。其作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 2027 年1月，日内瓦。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化丰富之中。创意在我的家庭中备受重视，正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，播下了我日后毕生的热情之种。
1993年，我开始私下创作，先在A4再到A3笔记本上试验无数丙烯材质。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间发展，虽自认无神论者，但我也逐渐偏好与精神材料的关系，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生活深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家之路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务职业，横跨全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景，与各地的创造活力互动。
尽管主业是商业，但艺术一直是我内心的一部分，在心底静静地酝酿。近三十年间，绘画成为我的秘密冥想——一种摆脱世界、专注自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我检验创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望向他人提供一次真实的美的邂逅，让人从不同的视角看待世界、反思自身生活。
2021年，离开商业生涯后，我全心投身绘画，在巴黎建立了我的工作室，开始完全将自己投身于艺术。到2023年底，我公开开展艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品被私人收藏遍及欧洲，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于2024年底在巴黎举行，展出一种独特的艺术方法，远离传统绘画技法：我在回收挤出式有机玻璃背面使用丙烯、金属颜料以及喷涂作画，表面轻盈、光滑、光亮且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的完整面貌，也没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打断理性！去指引作品的结果、我创造的层次与镜像效果，并在作品最终被展出时给出启示与发现的空间。这种与摄影的呈现/定格过程相呼应的方式，既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“苦行”的品质：当我们停下身来静默与光照时，能看到的就是“不可简化的必然性”
——也就是我们最可能在静默与光中发现的东西。
我把方法保持得相当简单。既不强调“情感”也不强调“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识占有”，而是拓展意识、探寻现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命核心的生活”这一追问的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的 le vif。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光辉，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸板为画面提供了一层闪烁的肌理，观者的轮廓在其上若隐若现、随新观者而异。每件作品都像一面低调的镜子：它在活动、在变化、在观看。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的留白，只需要观者的共情。希望在“细节近距离欣赏”与“整体远观”之间的互动，能促使观者踏上自我内省的旅程。
我不声称掌握所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断质疑与成长的过程中寻找满足感。每一次创作都是对自我极限的对抗，促使我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索，一种激发意义对话的方式。

正如让·巴泽恩所说："日常练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner