M.Chiera - Conversations. XXL

系列：装配
在这个系列中，Chiera 将形状与颜色的分离关联进行重组，取材于平面设计、时尚、历史与自然本身，采用多种方法与材料，如丙烯、喷漆、模板、拼贴、装配以及针线活。画作本身在类似关注点之间具有不断变化的层级：材料探索、抽象身份、形式空间与叙事实感。它们公然模糊高艺术与应用艺术之间的界限，不仅在原则上，也在实践中，因而适用于多种表面设计形式。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色面的组合，我探索在构成秩序与自发性之间振荡的视觉关系。
虽然我的创作与包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何运用——相关，但它的特点在于融入能够激活负空间的笔触质地。以更自由的方式处理的这些物质表面，在控制与表达之间产生张力。
相对而言，正空间则通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构精确性组织。这些形态作为视觉单位，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理丰富的表面与锋利几何元素的共存，在姿态与结构之间建立对话。以饱和且对比鲜明的色块作为组织元素，引导目光并强化作品的内部动力学。
在我的各个系列中，我探讨诸如人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题等主题，转化成抽象而合成的语言。这些参照并非字面呈现，而是通过形态之间的张力、平衡与联系，被融入到构图结构中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，兼具形式的严谨与表达的自由，既邀请对构图的分析性解读，也邀请直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

作品：由 Miriam Chiera 创作的全新、原创且独一无二的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨笔，绘于290 g/m2 的印花棉布画布上。
署名：背面署名，含真迹证书。
运输：画作将于约7日后发运（欧盟以外地区）以便向文化货物处提交海关所需文件。
带框图片仅作示意。
画作配送为未装裱的卷装，随附描图纸，以防止运输损坏（专业包装，卷放于塑料管或加固纸箱内）。

请注意，不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的作品可能需征收进口税或海关关税，买家自理。”

材料：
本作品使用高质量画布，这对创作美观且耐用的艺术品至关重要。优质棉麻面料，防撕裂或伸展，来自顶级品牌的材料，介质可获得柔和纹理以防龟裂，画布密度通过重量体现，适当的拉拽和底漆确保你所投资的是高质量的作品，并确保其随时间保持完好。

传记：
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣拉里托国立大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇，家族为移民意大利的农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与记号，将立体主义、构成主义与抽象几何与作品的本质——色彩语言——交织。
在自然的广阔无垠、无尽地平线与自由感的包围中，她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣拉里托国立大学学习室内设计，但她的绘画之路早在她的童年就已开启；在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她在维罗纳美术学院学习后，才真正意识到绘画是她的真正使命。
Miriam 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与活动展览。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨地区绘画沙龙，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛，56周年基金会“6月25日”，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届阿根廷塞雷斯国家年度美术展。
2019 – 第三十四届春季大厅入选，圣菲省视觉艺术博物馆。
2019 – 入选H. Borla 博物馆区域年度艺术家展，埃斯佩兰萨，阿根廷。
2020 – 入选第二十四届春季大厅，阿根廷市立视觉艺术博物馆。
2021 – 入选第二十六届春季大厅，圣菲，阿根廷。
2023 – 參與查斯頓藝術節，曼徹斯特，英國。
2025- 入选“2025 年新晋女艺术家”美国。
2026- 2026 年五月在 Gorila 西班牙杂志发表
2026- 2026 年五月在 ARTEA 西班牙杂志发表
她的作品被收藏于全球的私人收藏中。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，经历了米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯等多座城市的旅程。每个地方都在她的艺术上留下印记，塑造了她作品中的愿景与表达。

艺术家声明：
艺术品远不止是一件时尚物件、一时的潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，寄望它们成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，赋予它在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让艺术触动你，激发你对拥有它的渴望，沉浸于它的本质，并在每天清晨站在它面前时，与它相伴。