Miriam Chiera - Crossing. XXL

Synergy 探索人类互动所孕育的能量。每一件作品都代表着个体之间的关系，通过邂逅与连接，产出一种超越自我的新力量。作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础构成。正空间通过强烈的色彩对比来定义，表达身份、在场感以及每个个体的独特性。负空间获得了有形的存在，不再仅仅是缺席，而成为隐形连接存在的场域：相遇、距离、记忆、沉默与共情。
在这一系列中，人际连接不仅通过形态显现，也通过将它们连结与分离的空间显现出来。正是在这种平衡中，协同作用浮现：一种共同的力量，将多样性转化为动态的统一，并不断演进。

艺术家声明：
我的作品属于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆、线和色的平面，我探索在构图秩序与自发姿态之间波动的视觉关系。
虽然我的实践借鉴包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何运用——但其特色在于融入触发负空间的笔触纹理。这些物质表面以更自由的方式被处理，由此在控制与表现力之间产生张力。
相对地，正空间则通过明确的几何形式——圆、椭圆、三角形及色彩平面——以结构化的精确性来构建。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存，在姿势与结构之间建立对话。以饱和且对比强烈的色块涂抹，色彩成为引导视线的组织元素，并强化作品内部的动态。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，并以抽象、综合的语言进行转译。这些参照并非直观呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入到构图结构之中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式的严格性与表达的自由，邀请观众既进行对作品的分析性解读，也享受直观的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网站： www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：Miriam Chiera 创作的新颖、原作且独一无二的艺术品。
年份：2025
材质：粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、铅笔绘于290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背面签名，并附有真迹证书。
运输：为欧洲联盟以外的地区寄送需约7天时间，以便文化货物相关文件提交海关。
框架图仅作示意。
艺术品以无框卷装形式交付，随附描图纸以防损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸箱中）。

请注意不同屏幕显示的颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外购买的商品可能需要缴纳进口税或关税，费用由买方承担。”

材料：
本作品使用高品质画布，这是创作美丽且耐久艺术作品的关键。优质棉麻混纺材料，抗撕裂或拉伸，顶级品牌材料，使用能获得灵活纹理的介质，避免龟裂；画布的密度和重量传达着作品的质感；恰当的拉伸与底漆确保你所投资的是一件经久完好之作。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利裔阿根廷当代艺术家，现居意大利塞涅加利亚。她在阿根廷里奥斯托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。
她出生于阿根廷的一个小镇，成长于广袤的乡野，家族是意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化，但她的艺术承载着她成长之地的精神。她的画布上点缀着小小的符号和记号，将立体主义、构成主义与抽象几何与色彩语言融汇在一起。
在自然的辽阔与无尽地平线的包围中，她在大型创作中获得灵感。虽然她在里奥斯托尔大学学习室内设计，但她的绘画之路始于童年，在她在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间，于维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品已入选国际展览、画廊、博物馆及活动。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术朋友双年展美术展；
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展；
2019年——阿根廷 Rosario 第三届绘画比赛决赛入围，纪念基金会成立56周年；
2019年——第66届国家年度艺术展（Ceres, Argentina）入选；
2019年——圣菲美术馆春季展（Museum of Visual Arts，Santa Fe）第23届春季展决赛入围；
2019年——H. Borla 博物馆地区年度艺术家展决赛入围，Esperanza, Argentina；
2020年——第二十四届春季展（Municipal Museum of Visual Arts，Argentina）决赛入围；
2021年——第28届春季展（Spring Hall）圣菲决赛入围；
2023年——参与英国曼彻斯特 Chorlton Arts Festival；
2025年——美国“女性艺术家崛起2025”决赛入围。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利的塞涅加利亚，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗 Sor io 和她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的愿景与表达。

艺术家声明：
艺术作品远非一件时尚的物品、短暂的潮流，或仅仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一个窗户，让你在其中讲述属于自己的故事——艺术与生活在其中产生意义的互动。
每一件作品都载有自己的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的生动存在。我的愿望是让我的艺术触动你，激发你去拥有它的渴望，沉浸在它的本质之中，并在每天清晨站立前它时，享受与它的相伴。」}