Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自诺曼底工作室。

以喷涂丙烯在3毫米厚的有机玻璃板上创作。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，多层涂料和/或喷涂绘画，表面呈现出亮光的“glossy”效果，接近树脂涂层的质感，是独一无二的。
透明说明：牡丹。

尺寸：英寸 17.3 x 12.6 x 0.12 / 公分 44 x 32 x 0.3 无框尺寸。
此画无框售出。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝框，型号 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可按额外金额 90€ 提供并安装。

作品署名在背面。
随附真伪证明书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士籍画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 日内瓦，1月27日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化底蕴中长大。家庭重视创造力，正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，孕育了我一生的激情。
1993年起，我开始私下作画，在A4和A3笔记本上尝试无数种丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及大自然与生命深层真相的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商业工作，足迹遍布全球——从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都融入当地艺术场景，与当地创作能量互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终是我的一部分，在心底静静地烫煮着。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我从世界的喧嚣中解脱，专注于自我内在。
我一直在绘画中找到了巨大的满足感。每一件新作都是一次探索：测试我的创造力、尝试新技法、体验真实的感受。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让观者从不同的角度看待世界、反思自己的生活。
2021年，告别商业生涯后，我全身心投入绘画，在巴黎设立工作室，开始专注于艺术创作。到了2023年末，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地获得广泛认可，作品被欧陆各地的私人收藏家收藏，特别是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展出了一种独特的艺术表达方式，区别于传统绘画技法：我用丙烯、金属颜料以及喷涂，在回收的挤压有机玻璃背面作画， surface 轻薄、光滑、光泽并且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以“看到”作品的最终形态。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，为了打破理性束缚——引导最终效果、形成层次与镜面效果，并在作品展出时留给人以启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又具解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“简朴的质感”：当我在静默与光中停留，认同那些“不可替代的必然性”时，我就感到满足。
我故意让自己的方法保持简单：既不强调“情感”也不追求“理论观念”，而是对存在的体验；既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性所有”，而是追求意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我追求的是“生命本质中的生命”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与亮度，但本质上仍然高度抽象。此外，塑胶板为绘画提供了一层闪耀的肌理，观者可以从不同角度看到自己的剪影。这些作品像一个隐蔽的镜子：它们活着、变化着、会“看见”我们。
光、色彩和纹理的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要同理心。希望“细节近看”和“整体远观”的互补，能鼓励观众开启自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，对所能达到的成就保持谦逊。只是我在不断自问与成长的过程中找到满足感。每一次新创作都是与自我极限的对话，促使我精进技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说：‘日常练习会放大看见的热情。’

Anton Kaestner