Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L - " Theresa #1 ".
独一件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以三毫米有机玻璃板上喷涂丙烯酸涂料。此画非印刷品。它是一件原作油画，表面光泽“glossy”，接近树脂涂层的效果，且独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / 44 × 61,5 × 0,3 cm，不带框。
本画不附带框。德国 Nielsen 品牌的铝制高品质框架（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）在发运时可选购，额外价格为 120€。

作品署名在背面。
附带真迹证书。
运输含保险。

Anton Kaestner 是一位在巴黎生活的瑞士画家、雕塑家和作者。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与作品选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"传记
生于瑞士日内瓦，我在祖 homeland 的自然美景与文化底蕴中长大。家庭重视创造力，我已故的祖父是一名工匠与艺术家，他对我的影响为我日后终身的热情埋下种子。
1993 年，我开始私下绘画，先在 A4 与 A3 笔记本上尝试各种丙烯酸涂料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜欢上与精神性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年来，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅行拓展了视野，让我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景，与各地的创造能量互动。
尽管专注于商业生涯，艺术始终是我内在的一部分，在表面之下静静积蓄。近三十年间，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我摆脱喧嚣，专注于内在自我。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作品都是一段旅程，我可以在其中测试创意、探索新技法、以真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、思考自身生命。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料地获得广泛认可，作品被欧洲各地的私人收藏收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展出了我独特的艺术表达：避免传统绘画技法，以丙烯、金属颜料与喷涂，在回收的挤出式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直观看到成品的呈现。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事都可以，来打破理性束缚，指引画面的结果、层次与镜像效果，并为作品在最终展出时的揭示与发现留出空间。这种方法回声于摄影的揭示/定格过程，既具有挑战性又带来解放。作品的构图价值被层次与透明度丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在寂静与微光中停止时，看到那些“不可简化的必然”，我便感到满足。
我刻意保持方法的简洁。既没有“情感”也没有“理论概念”，只有“存在的经验”；既没有“迅速消费”，也没有“理性化/知识拥有”，而是拓展意识、探索现实以及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命本身的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透亮与明亮，但它几乎始终是抽象的。此外，亚克力玻璃为画面带来焕彩的肌理，能让观者在画中看见自己的轮廓，而对每位新观者而言都不同。每件作品就像一面低调的镜子：它会有生命、会变换、会看见。
光、色彩与质感的相互作用，连同被省略的部分，也只需要共情。希望“近看细节”与“远观整体”之间的张力，能鼓励观众开启自我内省的旅程。
我并不声称掌握所有答案，并对能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断提问与成长的过程中找到满足。每一次创作都是一次对自我极限的对话，推动我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种每日的技艺，一次探索，一种激发有意义对话的途径。

正如让·巴赞所说：“日常的练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner