Miriam Chiera - Divergent Harmony. XXL





€2 | ||
|---|---|---|
€1 |
Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 138705 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
Miriam Chiera, Divergent Harmony. XXL,原作、手寫簽名,混合媒材丙烯畫布棉質畫布,140 × 140 cm,2026,直接由藝術家從義大利寄出。
賣家描述
Synergy 探索来自人际互动所涌现的能量。每一件作品都在呈现个体在相遇与连结中生成的新力量,这股力超越自我。作品以正向空间与负向空间的物质性之间的对话为基底。正向空间通过强烈的色彩对比来定义,表达身份、在场感以及每个人的独特性。负向空间获得了有形的存在,不再只是缺席,而是成为隐形连接的场所:相遇、距离、记忆、沉默与共鸣。 在本系列中,人际连结不仅通过形态显现,也通过那些使人聚合与分离的空间得以显现。正是在这种平衡中,Synergy(协同效应)浮现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的整体,不断演化。
艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象的领域,其中结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间振荡的视觉关系。
我的实践虽与包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何的运用——相契合,但又以引入手势纹理来激活负向空间而与众不同。这些物质面的更大自由度所产生的张力,形成了对控制与表达之间的张力。
相比之下,正向空间通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与彩色平面——以结构性的精密组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节律、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的并存,促成手势与结构之间的对话。以饱和且对比强烈的色块涂抹的颜色,成为引导视觉的组织要素,强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人与人关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并以抽象而综合的语言来表达。这些参照并非直白呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入构图结构。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式性严谨与表现性自由,邀请观者进行对构图的分析性解读与直接的视觉体验。
“作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看。
网页:www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品信息:米丽亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)的全新、原创且独一无二的作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉画布上。
签名:背面签名,并附原作鉴定证书。
运输:非欧盟地区的作品将于大约7天后发出,以便完成文化物品向海关提交的文件。
框装图为示意,作品以未框装、卷装并附描图纸的方式交付,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上的颜色可能略有偏差。
税费:
“来自欧盟以外地区的购买可能需要进口税或关税,买家承担责任。”
材料:
本作以高质量画布创作,这对 producing 美丽而持久的艺术品至关重要。优质棉麻材质,防撕裂、防拉伸,来自顶级品牌的材料与混合媒介,获得灵活纹理,避免开裂;布面密度及其重量感在传达中起到作用,适当的拉伸与底层打底确保您投资的是一件高质量、并能随时间保持完好。
传记:
米丽亚姆·基埃拉是一位意大利—阿根廷当代艺术家,现居意大利塞涅加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣利托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小城,成长于广阔的田野之中,来自一群意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却承载着她成长土地的精神。画布上散落着小小的记号与符号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何,同时融入色彩语言的本质。
在自然的浩瀚、无边的天际与自由感的包围中,她在大规模创作中寻找灵感。尽管她在圣利托尔大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,在罗密欧与朱丽叶之城的居留期间,于维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她的真正召唤。
米丽亚姆·基埃拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术爱好者双年展。
2019年——第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷。
2019年——第三届绘画比赛,纪念成立56周年基金会25 de Junio,阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选阿根廷塞雷斯第66届国家年度美术展。
2019年——在圣塔菲视觉艺术博物馆的第23届春季展中入选。
2019年——在Esperanza的H. Borla美术馆入选区域年度展。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第24届春季展中入选。
2021年——在阿根廷圣菲的第26届春季展中入选。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入选“Women Artist On The Rise 2025” 美国。
她的作品被全球私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的塞涅加利亚,在经历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等多座城市的旅居后,每个地方都在她的艺术里留下印记,塑造出她作品中流动的视野与表达。
艺术家自述:
一件艺术作品远非时尚的对象、短暂的潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇窗,让你用它讲述自己的故事——艺术与生活在其中发生意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,赋予它在你的空间中成为有生气的存在的力量。我的愿景是让艺术感动你,唤起你拥有它的欲望,沉浸于它的本质,并在每天面对它时享受它的陪伴。)
Synergy 探索来自人际互动所涌现的能量。每一件作品都在呈现个体在相遇与连结中生成的新力量,这股力超越自我。作品以正向空间与负向空间的物质性之间的对话为基底。正向空间通过强烈的色彩对比来定义,表达身份、在场感以及每个人的独特性。负向空间获得了有形的存在,不再只是缺席,而是成为隐形连接的场所:相遇、距离、记忆、沉默与共鸣。 在本系列中,人际连结不仅通过形态显现,也通过那些使人聚合与分离的空间得以显现。正是在这种平衡中,Synergy(协同效应)浮现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的整体,不断演化。
艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象的领域,其中结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间振荡的视觉关系。
我的实践虽与包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何的运用——相契合,但又以引入手势纹理来激活负向空间而与众不同。这些物质面的更大自由度所产生的张力,形成了对控制与表达之间的张力。
相比之下,正向空间通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与彩色平面——以结构性的精密组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节律、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的并存,促成手势与结构之间的对话。以饱和且对比强烈的色块涂抹的颜色,成为引导视觉的组织要素,强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人与人关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并以抽象而综合的语言来表达。这些参照并非直白呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入构图结构。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式性严谨与表现性自由,邀请观者进行对构图的分析性解读与直接的视觉体验。
“作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看。
网页:www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品信息:米丽亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)的全新、原创且独一无二的作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉画布上。
签名:背面签名,并附原作鉴定证书。
运输:非欧盟地区的作品将于大约7天后发出,以便完成文化物品向海关提交的文件。
框装图为示意,作品以未框装、卷装并附描图纸的方式交付,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上的颜色可能略有偏差。
税费:
“来自欧盟以外地区的购买可能需要进口税或关税,买家承担责任。”
材料:
本作以高质量画布创作,这对 producing 美丽而持久的艺术品至关重要。优质棉麻材质,防撕裂、防拉伸,来自顶级品牌的材料与混合媒介,获得灵活纹理,避免开裂;布面密度及其重量感在传达中起到作用,适当的拉伸与底层打底确保您投资的是一件高质量、并能随时间保持完好。
传记:
米丽亚姆·基埃拉是一位意大利—阿根廷当代艺术家,现居意大利塞涅加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣利托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小城,成长于广阔的田野之中,来自一群意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却承载着她成长土地的精神。画布上散落着小小的记号与符号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何,同时融入色彩语言的本质。
在自然的浩瀚、无边的天际与自由感的包围中,她在大规模创作中寻找灵感。尽管她在圣利托尔大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,在罗密欧与朱丽叶之城的居留期间,于维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她的真正召唤。
米丽亚姆·基埃拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术爱好者双年展。
2019年——第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷。
2019年——第三届绘画比赛,纪念成立56周年基金会25 de Junio,阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选阿根廷塞雷斯第66届国家年度美术展。
2019年——在圣塔菲视觉艺术博物馆的第23届春季展中入选。
2019年——在Esperanza的H. Borla美术馆入选区域年度展。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第24届春季展中入选。
2021年——在阿根廷圣菲的第26届春季展中入选。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入选“Women Artist On The Rise 2025” 美国。
她的作品被全球私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的塞涅加利亚,在经历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等多座城市的旅居后,每个地方都在她的艺术里留下印记,塑造出她作品中流动的视野与表达。
艺术家自述:
一件艺术作品远非时尚的对象、短暂的潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇窗,让你用它讲述自己的故事——艺术与生活在其中发生意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,赋予它在你的空间中成为有生气的存在的力量。我的愿景是让艺术感动你,唤起你拥有它的欲望,沉浸于它的本质,并在每天面对它时享受它的陪伴。)

