Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

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Côme De Drouas
專家
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Jinks Kunst,La cène - Fromat 65 X 65 cm,2025 年原作,圓形交通標誌板上之氣噴繪畫作,手簽,重量 6 公斤,狀況極佳,來源自法國,以街頭藝術版畫風格詮釋《最後的晚餐》,附有真實性證書。

AI輔助摘要

賣家描述

这件引人注目且充满悖论的作品,改造了一个“禁止通行”交通标志,并在其上融入了一幅列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》的喷涂图像。作品绘于直径65厘米的大型圆形标志牌上,形成了强烈的视觉与概念对比:禁令的权威与这幅标志性宗教场景之间的张力。

作品的背景是一枚圆形交通标志牌,以一个大红圆圈和横穿其上的白色水平杆为主。这一普遍的禁止符号成为宗教场景的意外背景。
标志牌的特征(反光材质、可能的划痕或磨损痕迹)增添了作品的粗犷、城市感,与该宗教形象的古典气质形成对比。

这幅著名的壁画被以单色喷涂的形象移植成图像,极可能是黑色或深色调,叠印在标志牌的白色横杆上。
尽管喷涂工艺本身简化了原作,但仍可辨认出中间的耶稣形象以及他身边分摆在长桌两侧的门徒。
艺术家很可能只选取了构图中最易辨识的元素,以在风格化的同时仍使作品具有识别度。人物的姿态与群像可以通过喷涂的轮廓与大片色块得到暗示。
宗教场景的庄严与禁令的强制性之间形成一种引人入胜的叙事张力。人们会不禁去思考这里到底“禁止”着什么:进入、参与、理解?

人物轮廓与桌子的线条精确,体现了喷涂技法的娴熟。艺术家成功将一幅复杂的作品转译成一个简化却易于识别的形态。
标志牌的宏大尺寸进一步放大了 détournement 的冲击力,使禁令与宗教场景的并置更为震撼。

这件作品散发出既惊讶又沉思的氛围。俗世(交通标志)与神圣(最后的晚餐)之间的对比,引发了意想不到的反思。禁止象征着限制与边界,而这却是一幅关于分享与最后的餐桌的场景。这样的并置或引发关于权威、信仰、排斥与包容的种种问题。通过大胆的转译,作品迫使观者对熟悉的符号进行新的解读,甚至产生颠覆性的解读。

此次改造,Jinks 使用的是一个法国标志牌。

每件作品都签名、注明创作于2025年,并附有真实性证书,确保来源与真伪。

不要错过这件独一无二的机会!

你可以在30多个国家的街头看到我的创作(马里、土耳其、摩洛哥、泰国、伊拉克、尼泊尔……)。

艺术家在Artsper与Artprice有专页。

在我的Facebook页面上,你可以看到一张地图,将我的作品在超过30个国家进行地理定位。

我尤其欣赏 Jef Aérosol、Fin Dac、Invader、Goin、Icy & Sot、Miss Van、Fafi、Logan Hicks、Speedy Graphito、Dan Kitchener、JonOne、Kaws、Blek the Rat、Shepard Fairey / Obey、Dran、Trust.Icon、Dondi、Basquiat 等艺术家的作品。

重要提示:作品在发运时会进行细致包装并投保。收到包裹时,请务必检查是否完好无损。如有损坏,请拒收。否则保险将无法生效,您在纠纷时将难以维护权利,这将是您的责任。

传记
Jinks Kunst 是一位法瑞混血的城市艺术家,1976年出生,目前在南特生活并工作。

他的青少年时期深受嘻哈文化与滑板文化的影响。杂志、粉丝杂志、唱片封面让他接触到涂鸦艺术及 Lazoo、Mode 2 等艺术家的插画。

他起初尝试涂鸦字母艺术,2006年转向喷涂(POCHOIR,模板画法)。这成为他真正的启示与狂热,从此未曾离开。这些创作几乎全部是手工完成。手持美工刀,他会花上数小时逐字逐句地雕刻出真人大小的作品。

2008年1月,他开始改造南特的交通标志牌,随后扩展到全球。对 Jinks Kunst 来说,在全球街头进行干预是一种必然。其作品已在超过30个国家可见。

这些行程始终伴随着漫长的步行,寻找合适的墙面与标志牌,同时也带来与当地人相遇的丰富经历。对他而言,城市艺术是一种与所探访国家的居民建立联系的方式,常常以志愿者身份参与到面临资源不足的群体(贫民窟、难民营、工人区、学校等),并通过组织喷涂创作工作坊等方式,向他们提供这类文化表达形式的机会。

賣家的故事

1976年出生于瑞士韦维,Jinks Kunst是一位在法国尼昂定居并工作的一名法瑞街头艺术家。他的世界观深根于青少年时期被嘻哈文化深刻影响以及滑板的原始能量之中。通过杂志、同人志以及专辑封面,他很早便发现了涂鸦与插画。起初被涂鸦字母所吸引,随后通过不断尝试与实地创作逐步扩展自己的实践。 多年来,他的作品以多种形式展开:纸上绘画的拼贴、贴纸、壁画,以及对交通标志牌的改造。他在墙面到城市牌匾等各种媒介上进行了广泛的尝试,也包括木头、滑板面以及黑胶唱片。2000 年代初,他的作品在法国及海外经常展出,进入多个私人收藏,出现在大量国际街头艺术图书中,显示出他在当代城市艺术界的扎实足迹。 对Jinks Kunst而言,街头不仅是展览场所,更是一种必需。他的创作以一种活生生的痕迹嵌入其中,如今他的模板、海报、贴纸与绘画遍布44个国家,横跨欧洲、非洲、亚洲和南美。这些旅程始终伴随同一个过程:长时间行走、观察、寻找合适的墙面、合适的牌子、合适的地点。但它们更是与当地民众及本地艺术家深入交流的机会。在这种方式下,城市艺术成为社会联结的工具,也是具体行动的途径。Jinks Kunst 也经常参与志愿者活动,面向难以接触到这种文化表达的公众群体。他在贫民窟、难民营、工人区或学校组织模具涂鸦创作工作坊,把自己的技艺当作不同文化与现实之间的桥梁。 2006 年是一个决定性转折点:他发现了模板印刷艺术,立刻成为一种启示与持久的热情。他的作品以全手工制作而著称。拿着美工刀,他以极高的精度对照片或人物素描进行数小时的裁切。他的灵感源泉广阔自由,既来自时事,也来自政治、文学、城市文化以及动物世界。2008 年1月,他在尼昂特启动了一系列交通标志的改造,这一做法很快成为他作品的象征性标志,随后在许多国家延续开展。 他的职业生涯充满了重要项目。2015 年,他在摩洛哥卡萨布兰卡的西迪穆门贫民窟与“Street Art Sans Frontière”协会合作完成了多幅绘画。次年,他加入尼泊尔加德满都 Art Lab 组织的 Prasad 项目,开展街头艺术工作坊。为了在贝尼结束这一活动,他创作了一幅向尼泊尔教师 Mahabir Pun 致敬的壁画,后者因在偏远喜马拉雅地区的 wifi 安装工作而知名。这幅作品以一座2.5米×4.3米的巨幅人像形式呈现。 2017 年,在柬埔寨金边举办的 Cambodia Urban Art 节中,他创作了一件向 Xavier de Lauzanne 拍摄于这座城市的电影《Les Pépites》致敬的作品。这一项目让他有机会遇到这位导演,对他的创作方式与世界观产生了兴趣。2019 年,他在多家本地机构合作开展了志愿项目“Alibi”。与 Solid’Art International 协会合作,他在伊拉克库尔德斯坦及多处难民营:贝鲁特的夏提拉难民营、黎巴嫩贝卡省的马尔吉与巴尔埃利亚斯等地开展了志愿服务。该项目旨在与当地居民共同创作,并与难民并肩推动集体创作,孕育出极具人性与情感深度的创作时刻。 在田野行动的同时,他的作品在重大艺术活动中持续崭露头角。2021 年,他在巴黎涂鸦与街头艺术大奖的2300名候选者中脱颖而出,入选76位艺术家之一。2022 年,他与 25 位艺术家共同参与 Colors Festival 在圣日耳曼德佩区举办的“Road Map”展。2023 年,他参加了 Secours populaire 的当代艺术展览“Solid’Art”在巴黎卡雷尔杜帕特的展览,这是一个动员艺术家支持协会行动的公益活动。同年,他向南特 CHU 基金会捐赠了 11 件作品,拍卖所得用于资助与健康、体育、科研、包容及艺术相关的项目。 2024 年是一个重要阶段,他在 La Graffiti Compagnie du Pouliguen 举办了个人新展,进一步巩固了与该表达场所的长期纽带。他还参与多场大型群展, notably Colors Festival(图尔)和 Empreinte Galerie d’Orléans 的慈善活动 C’est de la bombe。他的作品也被带至意大利巴里 的 Baart Gallery、法国昂热的 Une Vision Singulière、巴黎 Shack,以及圣布里厄的 Shake Art Festival 等地,成为城市艺术场景的重要组成。 2025 年,他的艺术活动进一步升级。他在南特的 Morphose 与 New Eye 画廊举行三场个人展,同时在 Saint-Nazaire 的 Undercover 展出。他还参与多项聚焦主题的集体项目,如英国 Sanctuary Gallery 的 Art for Gaza、在奥尔良的 Faites vos jeux、以及用于收藏玩具博物馆基金会的展览。他也再次出现在 Colors Festival(图尔)、意大利 Baart Gallery、以及 La Graffiti Compagnie 的“Y a pas de mâle !”展览中。 在现场,他同年还参与多项重要的国际行动。Jinks Kunst 参与了首届斯里坦斯湾的 Meeting of Styles(塞内加尔的 Yeumbeul)、克罗地亚萨格勒布街头艺术节,以及格勒诺布的 Paste Up Festival。应法兰西 Institut Français 的邀请,他前往老挝万象参与“Cycle Patrimoine”计划,继续以艺术探索世界。在法国,他也在标志性地点如勒科尔布塞埃的居住建筑 Maison Radieuse 的 Rezé 现场庆祝其七十周年,参与伊勒-马里韦纳的 Collège fou fou fou 项目,并在巴黎的 DKA / D77 jam 中崭露头角。 在社会参与、旅行、城市干预与展览之间,Jinks Kunst 打造出风格独特、要求极高且极具人性的艺术作品。他的创作根植于街头、面向世界,将墙面和城市符号转化为叙事、记忆与对话的空间,邀请人们在每一次作品相遇之外继续探索他的世界。
由Google翻譯翻譯

这件引人注目且充满悖论的作品,改造了一个“禁止通行”交通标志,并在其上融入了一幅列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》的喷涂图像。作品绘于直径65厘米的大型圆形标志牌上,形成了强烈的视觉与概念对比:禁令的权威与这幅标志性宗教场景之间的张力。

作品的背景是一枚圆形交通标志牌,以一个大红圆圈和横穿其上的白色水平杆为主。这一普遍的禁止符号成为宗教场景的意外背景。
标志牌的特征(反光材质、可能的划痕或磨损痕迹)增添了作品的粗犷、城市感,与该宗教形象的古典气质形成对比。

这幅著名的壁画被以单色喷涂的形象移植成图像,极可能是黑色或深色调,叠印在标志牌的白色横杆上。
尽管喷涂工艺本身简化了原作,但仍可辨认出中间的耶稣形象以及他身边分摆在长桌两侧的门徒。
艺术家很可能只选取了构图中最易辨识的元素,以在风格化的同时仍使作品具有识别度。人物的姿态与群像可以通过喷涂的轮廓与大片色块得到暗示。
宗教场景的庄严与禁令的强制性之间形成一种引人入胜的叙事张力。人们会不禁去思考这里到底“禁止”着什么:进入、参与、理解?

人物轮廓与桌子的线条精确,体现了喷涂技法的娴熟。艺术家成功将一幅复杂的作品转译成一个简化却易于识别的形态。
标志牌的宏大尺寸进一步放大了 détournement 的冲击力,使禁令与宗教场景的并置更为震撼。

这件作品散发出既惊讶又沉思的氛围。俗世(交通标志)与神圣(最后的晚餐)之间的对比,引发了意想不到的反思。禁止象征着限制与边界,而这却是一幅关于分享与最后的餐桌的场景。这样的并置或引发关于权威、信仰、排斥与包容的种种问题。通过大胆的转译,作品迫使观者对熟悉的符号进行新的解读,甚至产生颠覆性的解读。

此次改造,Jinks 使用的是一个法国标志牌。

每件作品都签名、注明创作于2025年,并附有真实性证书,确保来源与真伪。

不要错过这件独一无二的机会!

你可以在30多个国家的街头看到我的创作(马里、土耳其、摩洛哥、泰国、伊拉克、尼泊尔……)。

艺术家在Artsper与Artprice有专页。

在我的Facebook页面上,你可以看到一张地图,将我的作品在超过30个国家进行地理定位。

我尤其欣赏 Jef Aérosol、Fin Dac、Invader、Goin、Icy & Sot、Miss Van、Fafi、Logan Hicks、Speedy Graphito、Dan Kitchener、JonOne、Kaws、Blek the Rat、Shepard Fairey / Obey、Dran、Trust.Icon、Dondi、Basquiat 等艺术家的作品。

重要提示:作品在发运时会进行细致包装并投保。收到包裹时,请务必检查是否完好无损。如有损坏,请拒收。否则保险将无法生效,您在纠纷时将难以维护权利,这将是您的责任。

传记
Jinks Kunst 是一位法瑞混血的城市艺术家,1976年出生,目前在南特生活并工作。

他的青少年时期深受嘻哈文化与滑板文化的影响。杂志、粉丝杂志、唱片封面让他接触到涂鸦艺术及 Lazoo、Mode 2 等艺术家的插画。

他起初尝试涂鸦字母艺术,2006年转向喷涂(POCHOIR,模板画法)。这成为他真正的启示与狂热,从此未曾离开。这些创作几乎全部是手工完成。手持美工刀,他会花上数小时逐字逐句地雕刻出真人大小的作品。

2008年1月,他开始改造南特的交通标志牌,随后扩展到全球。对 Jinks Kunst 来说,在全球街头进行干预是一种必然。其作品已在超过30个国家可见。

这些行程始终伴随着漫长的步行,寻找合适的墙面与标志牌,同时也带来与当地人相遇的丰富经历。对他而言,城市艺术是一种与所探访国家的居民建立联系的方式,常常以志愿者身份参与到面临资源不足的群体(贫民窟、难民营、工人区、学校等),并通过组织喷涂创作工作坊等方式,向他们提供这类文化表达形式的机会。

賣家的故事

1976年出生于瑞士韦维,Jinks Kunst是一位在法国尼昂定居并工作的一名法瑞街头艺术家。他的世界观深根于青少年时期被嘻哈文化深刻影响以及滑板的原始能量之中。通过杂志、同人志以及专辑封面,他很早便发现了涂鸦与插画。起初被涂鸦字母所吸引,随后通过不断尝试与实地创作逐步扩展自己的实践。 多年来,他的作品以多种形式展开:纸上绘画的拼贴、贴纸、壁画,以及对交通标志牌的改造。他在墙面到城市牌匾等各种媒介上进行了广泛的尝试,也包括木头、滑板面以及黑胶唱片。2000 年代初,他的作品在法国及海外经常展出,进入多个私人收藏,出现在大量国际街头艺术图书中,显示出他在当代城市艺术界的扎实足迹。 对Jinks Kunst而言,街头不仅是展览场所,更是一种必需。他的创作以一种活生生的痕迹嵌入其中,如今他的模板、海报、贴纸与绘画遍布44个国家,横跨欧洲、非洲、亚洲和南美。这些旅程始终伴随同一个过程:长时间行走、观察、寻找合适的墙面、合适的牌子、合适的地点。但它们更是与当地民众及本地艺术家深入交流的机会。在这种方式下,城市艺术成为社会联结的工具,也是具体行动的途径。Jinks Kunst 也经常参与志愿者活动,面向难以接触到这种文化表达的公众群体。他在贫民窟、难民营、工人区或学校组织模具涂鸦创作工作坊,把自己的技艺当作不同文化与现实之间的桥梁。 2006 年是一个决定性转折点:他发现了模板印刷艺术,立刻成为一种启示与持久的热情。他的作品以全手工制作而著称。拿着美工刀,他以极高的精度对照片或人物素描进行数小时的裁切。他的灵感源泉广阔自由,既来自时事,也来自政治、文学、城市文化以及动物世界。2008 年1月,他在尼昂特启动了一系列交通标志的改造,这一做法很快成为他作品的象征性标志,随后在许多国家延续开展。 他的职业生涯充满了重要项目。2015 年,他在摩洛哥卡萨布兰卡的西迪穆门贫民窟与“Street Art Sans Frontière”协会合作完成了多幅绘画。次年,他加入尼泊尔加德满都 Art Lab 组织的 Prasad 项目,开展街头艺术工作坊。为了在贝尼结束这一活动,他创作了一幅向尼泊尔教师 Mahabir Pun 致敬的壁画,后者因在偏远喜马拉雅地区的 wifi 安装工作而知名。这幅作品以一座2.5米×4.3米的巨幅人像形式呈现。 2017 年,在柬埔寨金边举办的 Cambodia Urban Art 节中,他创作了一件向 Xavier de Lauzanne 拍摄于这座城市的电影《Les Pépites》致敬的作品。这一项目让他有机会遇到这位导演,对他的创作方式与世界观产生了兴趣。2019 年,他在多家本地机构合作开展了志愿项目“Alibi”。与 Solid’Art International 协会合作,他在伊拉克库尔德斯坦及多处难民营:贝鲁特的夏提拉难民营、黎巴嫩贝卡省的马尔吉与巴尔埃利亚斯等地开展了志愿服务。该项目旨在与当地居民共同创作,并与难民并肩推动集体创作,孕育出极具人性与情感深度的创作时刻。 在田野行动的同时,他的作品在重大艺术活动中持续崭露头角。2021 年,他在巴黎涂鸦与街头艺术大奖的2300名候选者中脱颖而出,入选76位艺术家之一。2022 年,他与 25 位艺术家共同参与 Colors Festival 在圣日耳曼德佩区举办的“Road Map”展。2023 年,他参加了 Secours populaire 的当代艺术展览“Solid’Art”在巴黎卡雷尔杜帕特的展览,这是一个动员艺术家支持协会行动的公益活动。同年,他向南特 CHU 基金会捐赠了 11 件作品,拍卖所得用于资助与健康、体育、科研、包容及艺术相关的项目。 2024 年是一个重要阶段,他在 La Graffiti Compagnie du Pouliguen 举办了个人新展,进一步巩固了与该表达场所的长期纽带。他还参与多场大型群展, notably Colors Festival(图尔)和 Empreinte Galerie d’Orléans 的慈善活动 C’est de la bombe。他的作品也被带至意大利巴里 的 Baart Gallery、法国昂热的 Une Vision Singulière、巴黎 Shack,以及圣布里厄的 Shake Art Festival 等地,成为城市艺术场景的重要组成。 2025 年,他的艺术活动进一步升级。他在南特的 Morphose 与 New Eye 画廊举行三场个人展,同时在 Saint-Nazaire 的 Undercover 展出。他还参与多项聚焦主题的集体项目,如英国 Sanctuary Gallery 的 Art for Gaza、在奥尔良的 Faites vos jeux、以及用于收藏玩具博物馆基金会的展览。他也再次出现在 Colors Festival(图尔)、意大利 Baart Gallery、以及 La Graffiti Compagnie 的“Y a pas de mâle !”展览中。 在现场,他同年还参与多项重要的国际行动。Jinks Kunst 参与了首届斯里坦斯湾的 Meeting of Styles(塞内加尔的 Yeumbeul)、克罗地亚萨格勒布街头艺术节,以及格勒诺布的 Paste Up Festival。应法兰西 Institut Français 的邀请,他前往老挝万象参与“Cycle Patrimoine”计划,继续以艺术探索世界。在法国,他也在标志性地点如勒科尔布塞埃的居住建筑 Maison Radieuse 的 Rezé 现场庆祝其七十周年,参与伊勒-马里韦纳的 Collège fou fou fou 项目,并在巴黎的 DKA / D77 jam 中崭露头角。 在社会参与、旅行、城市干预与展览之间,Jinks Kunst 打造出风格独特、要求极高且极具人性的艺术作品。他的创作根植于街头、面向世界,将墙面和城市符号转化为叙事、记忆与对话的空间,邀请人们在每一次作品相遇之外继续探索他的世界。
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藝術家
Jinks Kunst
版本
原版
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藝術品標題
La cène - Fromat 65 X 65 cm
技術
噴漆
簽名
Hand signed
原產國
法國
年份
2025
狀態
極佳狀態
顏色
紅色
Height
65 cm
Width
65 cm
重量
6 kg
描述/主題
Religion
Style
街頭藝術
時段
2020+
法國已驗證
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