Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





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馬泰歐·西福(義大利,1987年)當代雕塑 Frammenti - Nefertiti,冷熔融合大理石粉末與石粉,2026 年,版次 1/8,藝術家簽名並附 Authenticity 證書,尺寸 25 x 40 x 26 cm,重量 8.5 kg,來自 FRAMMENTI 收藏。
賣家描述
- Matteo Ciffo(意大利 - 1987年)当代雕塑。标题 Frammenti-Nefertiti
- 2026年。 Edition n. 1/8 - 由艺术家签名并经认证,附艺术品真实性证书
- 材料:冷焊融法,将大理石粉和石材融为一体
- 状态:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了这组收藏的核心要素。那些形态长期与完美、永恒与共同记忆的理念相关联,被作为出发点,经过碎片化与重新定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、解构、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解为块体与碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示了自己的脆弱。古典形态得以存续,但被转化:不再是不朽的象征,而是经由时间穿透的在场,暴露于变迁之中,返还于一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于比耶拉,1987年生,自2007年起专注于材料及其转化、记忆的研究。我的创作来自于与高贵且复杂的材料的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、安纳托利亚土、氧化物和金属等。我不把它们仅仅看作表达的工具,而是具有活力的在场,承载时间、历史以及再生的可能性。
通过一个我更将之视为仪式而非雕刻的过程:由我的手引导的石头复生。实践源于观察,以及将被粉碎、被遗弃或被遗忘的东西重新赋予生命的愿望。碎片和废料,常来自他人雕塑家的工作,进入我的作品成为原始材料。
这些材料本身就带有故事。我要把它们拆解、重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每一件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的微妙平衡中产生,揭示材料止步于原有形态、转而进入新维度的瞬间。
这一路线呈现出一种超越传统雕塑的转变,越来越接近几乎炼金般的维度。我使用已经存在过的材料,将它们拆解后重新组合,创造出新的形态与身份。每一件创作都源自于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使其处于持续变动的状态。
研究对象与材料之间存在深刻的矛盾:表面上看似永恒与不可破坏,实际又极为敏感、脆弱。看似不变的事物暴露出不稳定的本质,能够随时间发生反应、氧化与转变。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境保持持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人性经验呈现。材料不再从属,而成为共同创作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路程。这一方法并非以控制为目标,而是让材料在转化中得到陪伴。形成的形态反映出记忆的运作:碎片、痕迹和缺席共生并再生。
这一实践把材料视为活档案。雕塑呈现为悬浮于毁灭与再生之间、持续存在与转变之间的在场,将材料重新带回到一个深刻的当代且人性的维度。
- Matteo Ciffo(意大利 - 1987年)当代雕塑。标题 Frammenti-Nefertiti
- 2026年。 Edition n. 1/8 - 由艺术家签名并经认证,附艺术品真实性证书
- 材料:冷焊融法,将大理石粉和石材融为一体
- 状态:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了这组收藏的核心要素。那些形态长期与完美、永恒与共同记忆的理念相关联,被作为出发点,经过碎片化与重新定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、解构、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解为块体与碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示了自己的脆弱。古典形态得以存续,但被转化:不再是不朽的象征,而是经由时间穿透的在场,暴露于变迁之中,返还于一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于比耶拉,1987年生,自2007年起专注于材料及其转化、记忆的研究。我的创作来自于与高贵且复杂的材料的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、安纳托利亚土、氧化物和金属等。我不把它们仅仅看作表达的工具,而是具有活力的在场,承载时间、历史以及再生的可能性。
通过一个我更将之视为仪式而非雕刻的过程:由我的手引导的石头复生。实践源于观察,以及将被粉碎、被遗弃或被遗忘的东西重新赋予生命的愿望。碎片和废料,常来自他人雕塑家的工作,进入我的作品成为原始材料。
这些材料本身就带有故事。我要把它们拆解、重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每一件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的微妙平衡中产生,揭示材料止步于原有形态、转而进入新维度的瞬间。
这一路线呈现出一种超越传统雕塑的转变,越来越接近几乎炼金般的维度。我使用已经存在过的材料,将它们拆解后重新组合,创造出新的形态与身份。每一件创作都源自于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使其处于持续变动的状态。
研究对象与材料之间存在深刻的矛盾:表面上看似永恒与不可破坏,实际又极为敏感、脆弱。看似不变的事物暴露出不稳定的本质,能够随时间发生反应、氧化与转变。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境保持持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人性经验呈现。材料不再从属,而成为共同创作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路程。这一方法并非以控制为目标,而是让材料在转化中得到陪伴。形成的形态反映出记忆的运作:碎片、痕迹和缺席共生并再生。
这一实践把材料视为活档案。雕塑呈现为悬浮于毁灭与再生之间、持续存在与转变之间的在场,将材料重新带回到一个深刻的当代且人性的维度。

