René Magritte (1898-1967), after - Sky Bird

René Magritte - De Hemelvogel - 偏光/海报印刷 - 70 x 50 cm

名称：René Magritte
标题：De Hemelvogel
类型：原版艺术海报 - 高质量的偏光印刷/海报印刷，基于1966年的原作
出版社：KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
风格：现代 - 超现实主义

特征：
- 状态完美：A+
- 70 x 50 cm
- 印刷签名
- 基于1966年的Magritte原作

艺术家 EXTRA INFO：
René François Ghislain Magritte（Lessen，1898年11月21日—Schaarbeek，1967年8月15日）是一位比利时超现实主义画家。

Magritte起初在一家墙纸厂担任设计师，之后也创作了大量海报。

Magritte在绘画艺术上的首展是立体派、未来主义和抽象作品，受墙纸厂老板Victor Servranckx（位于Machelen的LES Usines Peters-Lacroix）的影响。1925年接触到Giorgio de Chirico的作品后，Magritte的创作开始大量吸收超现实主义元素。De Chirico将物体描绘得极其真实，但在完全不同的因果和时间背景中呈现。Chirico强调物体世界的神秘性。 conventional秩序与物品的摆放也因而被讽刺化。

Magritte主要创作油画（布面油画），也有水彩、物品和拼贴画。

在E.L.T. Mesens的领导下，他参与了《Oesophage》期刊的编辑工作，并于1927年在布鲁塞尔的“Le Centaure”画廊举行了个人首展。

Between 1927和1930，Magritte居住在巴黎郊区，超现实主义愿景因此获得了Paul Éluard与André Breton的友谊。 Breton在1924年已经写下《超现实主义宣言》。当Breton有一次要求Magritte的妻子取下颈链上的十字架时，他决定返回布鲁塞尔。

1930年，当Magritte签约工作的“Galerie Le Centaure”破产时，E.L.T. Mesens能够将他所有作品收购，约200件。

1934年，Magritte及其团队也将cadavre exquis（可体裁骸）技巧应用于以语言实验为模仿的影像，仿效由多位诗人共同创作的诗。

1934至1937年，Magritte在化名“Emair”下为Tobis Klangfilm德国有声电影发行商绘制电影海报。鲁汶市档案馆收藏了七张由Magritte设计的海报。

二战期间，Magritte在法国卡卡松工作并居住。他曾伪造艺术品以谋生，主要涉及De Chirico、毕加索与布拉克的作品。1940至1946年间，在经纪人建议下，他的调色板略带印象派色彩（所谓的“罗讷时期”），以便更好地出售。

1945年回到比利时后，他加入比利时共产党的成员。1948年他改画风格偏向漫画式，但不久又因与前超现实主义圈子的关系紧张而回到几近写实、但更具攻击性的风格。Magritte的黑色幽默常使他画出带有病态意味的形象，并常把所画的物体赋予荒诞的命名，使之更加“超现实化”。

1953年， Magritte应贝尼伦斯家族委托，在比利时海岸Knokke的赌场内创作了墙面画。现今这些壁画受皇家纪念物与风景委员会保护。1960年，他因其全部作品获比利时国家奖。这是国家奖首次颁给一位画家。

20世纪50年代，Magritte的作品在纽约收藏家中非常受欢迎。这解释了他作品在美国收藏中的广泛存在。他最知名的图像“La Trahison des Images”（图像的背叛）也在那里。

Magritte于1967年在Schaarbeek因胰腺癌去世，安葬在当地公墓。

Magritte的作品大多属于超现实主义风格，是20世纪最重要的艺术潮流之一。许多作品中出现裸体女性与逼真描绘的鱼类，这很可能是在暗示Magritte在Samber河畔发现母亲自杀后，她裸体的记忆。

Magritte的画作与如萨尔瓦多·达利、卡雷尔·威林克等艺术家一样，技法极其细腻，强调真实的看似不可存在的景象的真实感。

Magritte最著名的作品无疑是La Trahison des Images（1928-29）或译作“图像的背叛”，画面里有一支射线状真实的烟斗，下面却写着“Ceci n'est pas une pipe”（这不是烟斗）。他以此提醒自己和观者，这只是油画布上的绘画，而不是真正的烟斗。任何对真实烟斗的指认都背离了烟斗其实是一个概念、源自于心灵的事实。

通过不断自省并以某种欺骗的方式挑战观者，Magritte促使我们思考艺术。在这方面，Magritte的作品标题往往与画面主题无直接关系。后来的概念艺术家将这一线延伸得更为极端，使用装置、表演或事件来将艺术品简化为一个理念。这也对那些坚持要以高度真实再现现实的艺术家构成批评，正如后来的超现实主义者所言。René Magritte认为绘画艺术家的职责，是把现实置于另一种框架之中。他的艺术总是提出比回答更多的问题。比如他画的一幅美人鱼，身体是鱼头、却有人的腿；以及另一幅极为写实的画作“L'Exception”（1963），画中一条极写实的鱼在尾部转化为点燃的香烟，冒着盘旋的烟雾。Magritte的作品也体现出对绘画油画技法的极高掌控。

Magritte的许多作品呈现出形态的变形，将一种物体变成另一种物体。作品在其他方面也常显得不可能存在，例如夜晚的连栋住宅群上方却有晴朗的白昼天空；或者月亮悬挂在树叶之间；猫头鹰等鸟类像植物从地中生长出来。

他与以下艺术家有联系：Morris Louis、Yves Klein、Lucio Fontana、Piet Mondriaan、Niki de Saint Phalle、Otto Piene、Heinz Mack、Kazimir Malevich、Jean Tinguely、Rainer Maria Latzke、Jef Verheyen、Pol Bury、Walter Leblanc、Rene Magritte、André Racz、Pierre Alechinsky、Victor Vasarely、Georges Vantongerloo、Yves Klein、Otto Piene、Heinz Mack、Lucio Fontana、Piero Manzoni、Jesús Rafael Soto、Victor Vasarely、Karl Otto Götz、Gerhard Richter、Anselm Kiefer、Georg Baselitz、Jannis Kounellis、Cy Twombly、Antoni Tàpies、Hans Hartung、Pierre Soulages、Mark Rothko、Kazuo Shiraga、Bridget Riley、Agostino Bonalumi、Jean Tinguely、Niki de Saint Phalle、Guy Vandenbranden、Marcel Duchamp、Joseph Beuys、Jean Tinguely、Alexander Calder、Nam June Paik、Claes Oldenburg、Chris Burden、Richard Buckminster Fuller、Karel Appel、Asger Jorn、Constant Nieuwenhuys、Corneille、Jean Dubuffet、Jackson Pollock、Willem de Kooning、Hans Hartung、Joan Miró、Antoni Tàpies、Sam Francis、Franz Kline、Mark Tobey、André Masson、Lucio Fontana、Eduardo Chillida、Kazuo Shiraga、Zao Wou-Ki