René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

René Magritte - De Minnaars - 彩色偏印/海报印刷 - 70 x 50 cm

名称：René Magritte
标题：De Minnaars
类型：原作艺术海报 - 高品质偏印/海报印刷，基于1928年的原作
出版商：KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
风格：现代 - 超现实主义

特征：
- 完美状态：A+
- 70 x 50 cm
- 以印刷签名
- 基于1928年的 Magritte 原作

艺术家额外信息：
René François Ghislain Magritte（1898年11月21日生于Lessen，1967年8月15日逝于Schaarbeek）是一位比利时超现实主义画家。

Magritte 起初在一家墙纸厂担任设计师，之后也创作了大量海报。

Magritte 在绘画领域的出道作品包含立体派、未来主义和抽象风格，受墙纸厂老板Victor Servranckx（位于Machelen 的 UPL，或称lez Usines Peters-Lacroix）影响。1925年接触 Giorgio de Chirico 的作品后，Magritte 的创作逐渐融入超现实主义元素。De Chirico 将物品以极为写实的方式描绘，但置于彼此迥异的因果与时序背景中，强调物世界的谜样性。通过这种方式，常以讽刺化的方式颠覆传统秩序与事物的位置。

Magritte 主要创作绘画（油画布），也包括水彩画、物品和拼贴画。

在 E.L.T. Mesens 的带领下，他参与了《Oesophage》期刊的制作，1927 年在布鲁塞尔“Le Centaure”画廊举办了他的首场个人展。

1927 至 1930 年间，Magritte 居于巴黎郊区，超现实主义的理念因此获得 Paul Éluard 和 André Breton 的友谊。 Breton 于 1924 年创作了《超现实主义宣言》。当 Breton 要求 Magritte 的妻子摘下项链上的十字架时，Magritte 决定返回布鲁塞尔。[1]

1930 年，当 Magritte 所签约的“Galerie Le Centaure”宣告破产，E.L.T. Mesens 能够收购其全部作品，约200 件。

1934 年，Magritte 与其随行团队借用尸体拼接的技巧，模仿语言实验的方式，以多位作家共同创作的诗歌为灵感，尝试以影像呈现。

1934 至 1937 年间，Magritte 在化名“Emair”下为德国声画发行商 Tobis Klangfilm 设计电影海报。列文档档案馆收藏了他设计的七张海报。

二战期间，Magritte 在法国卡卡松（Carcassonne）工作与居住。为谋生，他曾伪造艺术品，多数涉及 de Chirico、Picasso 与 Braque 等画家作品。[1] 1940 至 1946 年间，在经纪人建议下，Magritte 的调色板略带印象派的笔触（所谓的“罗诺瓦时期”），这种风格更便于销售。

1945 年回到比利时后，他加入比利时共产党。1948 年曾短暂改以漫画风格作画，但并不成功。[1] 不过很快他又回归以往几近照片写实的风格，不过因与前超现实主义圈体的关系日趋紧张而更具攻击性。Magritte 的黑色幽默常导向阴郁的形象，他甚至为作品取一些看似不可能的名目，使之更“超现实”。

1953 年，Magritte 为比利时海岸 Knokke 的赌场创作了墙面壁画，受 Nellens 家族委托。现为皇家文化遗产委员会所保护。他于1960年凭借全部作品获得比利时国家奖，这是首次将国家奖颁予画家。

20 世纪50年代，Magritte 的作品在纽约收藏家中颇受欢迎，这解释了他作品至今在美国收藏中的广泛存在。其最知名的图像 La Trahison des Images 就在其中。

Magritte 于1967年在 Schaarbeek 因胰腺癌去世，安葬于当地公墓。

Magritte 的大部分作品在风格上属于超现实主义，这是20世纪的重要艺术潮流之一。他的许多作品中出现裸女和逼真画法的鱼类，或许是在向他母亲自杀后于圣拉姆米河畔发现的裸身自我致敬。

Magritte 的作品与 Salvador Dalí 与 Carel Willink 等人一样，技法精细，增强了对现实世界中“不可存在之图像”的真实感。

Magritte 最知名的作品无疑是 La Trahison des Images（1928-29），又名“画面的背叛”，画面下方写有文字 Ceci n'est pas une pipe，与极为写实的烟斗图像并置。他试图让自己和观者意识到这是一幅油画，而非真正的烟斗。每一次提及真实烟斗，都会背离烟斗本身的本质——烟斗只是一个概念，源自于心灵。

通过不断自我质疑与误导，Magritte 力求促使人们对艺术进行思考。在这一点上，他作品的题名也可被解读为对主题的反思。这一路线在后来的概念艺术家身上被推向极端，发展为装置、表演或事件，使艺术品回归为一个观念。它也对那些坚持要以极端真实方式呈现现实的艺术家提出了批评，如超现实派之后的超现实写实主义者。René Magritte 认为，艺术家之任务，是把现实置于一个新的框架中。他的艺术总是在提出更多问题，而非给出答案。以‘美人鱼’画为例，鱼头与人腿的结合就是证据。又如题为《l'Exception》（1963）的作品，极为逼真的鱼被画成尾部变成燃烧的香烟，烟雾盘旋，生动而荒诞。 Magritte 的作品同样展现了对油画技艺的极高掌控。

Magritte 的许多作品呈现出变形现象，即将一种物体转化为另一种物体。作品在其他方面也可能呈现出不可能的场景，例如夜晚中的住宅系列，晴朗的白昼天空悬于其上，或者月亮悬挂在树叶之上，猫头鹰等鸟类从地里冒出如植物般生长。

他与以下艺术家有着联系：Morris Louis、Yves Klein、Lucio Fontana、Piet Mondriaan、Niki de Saint Phalle、Otto Piene、Heinz Mack、Kazimir Malevich、Jean Tinguely、Rainer Maria Latzke、Jef Verheyen、Pol Bury、Walter Leblanc、Rene Magritte、André Racz、Pierre Alechinsky、Victor Vasarely、Georges Vantongerloo、Yves Klein、Otto Piene、Heinz Mack、Lucio Fontana、Piero Manzoni、Jesús Rafael Soto、Victor Vasarely、Karl Otto Götz、Gerhard Richter、Anselm Kiefer、Georg Baselitz、Jannis Kounellis、Cy Twombly、Antoni Tàpies、Hans Hartung、Pierre Soulages、Mark Rothko、Kazuo Shiraga、Bridget Riley、Agostino Bonalumi、Jean Tinguely、Niki de Saint Phalle、Guy Vandenbranden、Marcel Duchamp、Joseph Beuys、Jean Tinguely、Alexander Calder、Nam June Paik、Claes Oldenburg、Chris Burden、Richard Buckminster Fuller、Karel Appel、Asger Jorn、Constant Nieuwenhuys、Corneille、Jean Dubuffet、Jackson Pollock、Willem de Kooning、Hans Hartung、Joan Miró、Antoni Tàpies、Sam Francis、Franz Kline、Mark Tobey、André Masson、Lucio Fontana、Eduardo Chillida、Kazuo Shiraga、Zao Wou-Ki）