René Magritte (1898-1967), after - Summertime

René Magritte - 夏季月份 - 平版印刷/海报印刷 - 70 x 50 cm

姓名：René Magritte
标题：De Zomermaanden
类型：原版艺术海报 - 高质量平版印刷/海报打印，基于1953年原作
出版方：KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
风格：现代 - 超现实主义

特征：
- 完美状态：A+
- 70 x 50 cm
- 已在印刷中签名
- 基于1953年的原作

艺术家额外信息：
René François Ghislain Magritte（1898年11月21日生于Lessen，1967年8月15日逝于Schaarbeek）是一位比利时超现实主义画家。

Magritte起初在一家壁纸厂任设计师，后来也创作了大量海报。
他在绘画方面的首秀偏向立体派、未来主义和抽象风格，受壁纸厂老板Victor Servranckx的影响（UPL，位于Machelen的Les Usines Peters-Lacroix）。1925年接触Giorgio de Chirico的作品后，Magritte逐渐将超现实主义元素融入创作。De Chirico以极其写实的方式描绘物体，但置于完全不同的因果与时间语境中，从而强调物象世界的谜样性。其对常规秩序与事物摆放的讽刺也由此产生。

Magritte主要创作油画（油画布）、同时也创作水彩画、物体和拼贴。
在E.L.T. Mesens的带领下，他参与了《Oesophage》杂志的制作，并在1927年于布鲁塞尔的“Le Centaure”画廊举办了他的首次个人展览。

1927年至1930年间，Magritte居住在巴黎郊区，他的超现实主义视野获得 Paul Eluard 与 André Breton（早在1924年就撰写了《超现实主义宣言》）的友谊。当Breton曾要求Magritte的妻子摘下带十字架的项链时，Magritte选择返回布鲁塞尔。

1930年，当Magritte签约的“Galerie Le Centaure”破产后，E.L.T. Mesens买下了他的作品，约200件。

1934年，Magritte及其团队将cadavre exquis（以语言实验为灵感，通过多位诗人共同创作的一种创作方式）技术应用于图像。

1934至1937年，Magritte以“Emair”笔名为德国有声电影发行商Tobis Klangfilm绘制电影海报。鲁汶市档案馆保存有七张他设计的海报。

二战期间，Magritte在法国卡尔卡松居住并工作。他曾伪造艺术品以维持生计，主要伪造De Chirico、毕加索及布拉克等人的作品。在1940年至1946年的短暂时期内，按照代理人建议，他的调色板略带印象派色调（被称为“雷诺阿时期”），这种风格较易销售。

1945年回到比利时后，他加入比利时共产党。1948年他尝试以带漫画风格的绘画，但并不成功。不过不久他便回到早期几乎写实、但更具攻击性的风格，与他此前的超现实主义圈子关系日渐紧张（包括Goemans、Scutenaire、Nougé、Lecomte、Souris、Mesens等人）。他黑色幽默常使作品呈现病态般的形象，并给作品命名时常显得超现实且难以置信。

1953年，Magritte在比利时海滨Knokke的赌场创作了巨型壁画，应 Nellens 家族委托。这些壁画现已由皇家纪念碑与风景委员会保护。1960年，他凭借全部作品获得比利时国家奖，这是该奖首次颁给画家。

20世纪50年代，Magritte的作品在纽约收藏家中很受欢迎。这解释了他作品如今在美国藏家中的广泛存在。他最知名的图标《La Trahison des Images》（1928-29）也在美国珍藏。

Magritte于1967年在Schaarbeek因胰腺癌去世，安葬于当地公墓。

Magritte的大多数作品在风格上属于超现实主义，这是20世纪最重要的艺术流派之一。他的许多作品中都出现裸体女性和逼真绘制的鱼类，这可能是对母亲在圣米歇尔河自杀后在萨姆圣河边被发现的身影的隐喻。

Magritte的作品与梵高多、达利、卡雷尔·威林克等艺术家的作品一样，技法精湛，强调在现实中不存在的意象的真实感。

他最著名的作品无疑是La Trahison des Images（1928-29）或被称为“图像的背叛”的画作，画面极其写实地描绘出一支烟斗，画下方却写着：“Ceci n'est pas une pipe”（这是一个烟斗）。这让他试图提醒自己与观者：这是一幅油画，或说一块画布，不是一只真实的烟斗。任何关于真实烟斗的指涉都背离了烟斗其实是一种观念，源自于心灵。

通过不断自我质疑与误导，我们被迫思考艺术本质。在这一点上，Magritte的画名也常被看作与作品无关的指涉。后来的概念艺术家将这一思路推向极端，通过装置、表演或一场事件把艺术作品简化为一个观念。它也批评那些认为必须把现实精准地呈现出来的艺术家，例如后来的超现实主义对现实的追求。René Magritte认为，艺术家的任务在于把现实放置在另一种框架中。他的艺术总是提出比答案更多的问题。举例来说，他画了一位美人鱼：鱼头与人腿的组合。另一个典型画作是极其写实的一条鱼在尾部变化为点燃的雪茄并冒出烟雾（画作《l'Exception》1963）。Magritte的作品也体现了对油画技法极高的掌控。

Magritte的许多作品展现出形象的变形，即把一个物体变成另一个物体的过程。某些作品在其他方面则显得不可能，例如夜晚中的连房屋系列，在日光下的天空之上；或一轮月亮悬挂在树叶之上；猫头鹰或其他鸟类从地面长出像植物般的形状。

他与以下艺术家有关连：Morris Louis、Yves Klein、Lucio Fontana、Piet Mondriaan、Niki de Saint Phalle、Otto Piene、Heinz Mack、Kazimir Malevich、Jean Tinguely、Rainer Maria Latzke、Jef Verheyen、Pol Bury、Walter Leblanc、Rene Magritte、André Racz、Pierre Alechinsky、Victor Vasarely、Georges Vantongerloo、Yves Klein、Otto Piene、Heinz Mack、Lucio Fontana、Piero Manzoni、Jesús Rafael Soto、Victor Vasarely、Karl Otto Götz、Gerhard Richter、Anselm Kiefer、Georg Baselitz、Jannis Kounellis、Cy Twombly、Antoni Tàpies、Hans Hartung、Pierre Soulages、Mark Rothko、Kazuo Shiraga、Bridget Riley、Agostino Bonalumi、Jean Tinguely、Niki de Saint Phalle、Guy Vandenbranden、Marcel Duchamp、Joseph Beuys、Jean Tinguely、Alexander Calder、Nam June Paik、Claes Oldenburg、Chris Burden、Richard Buckminster Fuller、Karel Appel、Asger Jorn、Constant Nieuwenhuys、Corneille、Jean Dubuffet、Jackson Pollock、Willem de Kooning、Hans Hartung、Joan Miró、Antoni Tàpies、Sam Francis、Franz Kline、Mark Tobey、André Masson、Lucio Fontana、Eduardo Chillida、Kazuo Shiraga、Zao Wou-Ki