Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - "Sanguine#1".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。
喷涂丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板上完成。
此画作非印刷品。它是一件原始作品，分多层涂料和/或喷涂而成，呈现出光泽“glossy”效果，接近树脂涂覆的质感，这种光泽是独一无二的。

尺寸：无框时约 32 cm x 23 cm x 0.3 cm（12.6 in x 9.1 in x 0.12 in）。
此画无框。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝制框架，编号 34（约 0.23 in x 1.38 in / 0.6 cm x 3.5 cm）可在发运时额外加收 70€，可选配且可提供。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜的展览频繁。更多信息及可选品项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览信息 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富的文化氛围中成长。家庭非常重视创造力，我已故的祖父是一位工匠与艺术家，他的影响在我心中种下了日后成为艺术家的种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 和随后 A3 的笔记本上尝试无数丙烯酸颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商业生涯，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地的艺术场景，感受各地的创作能量。
尽管专注于商业生涯，艺术始终在我心中低调地酝酿。近三十年里，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我摆脱尘世的喧嚣，专注于内在自我。
我一直在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，我可以测试创造力、探索新技法、以真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望给他人带来真诚地邂逅美的机会，帮助他们从不同角度看待世界，并思考自己的生活。
2021 年，在从商业生涯退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，作品迅速获得认可，流入遍布欧洲、尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰的私人收藏。

艺术简历

我的首场个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种不同于传统绘画技法的独特艺术风格：我以丙烯、金属颜料和喷涂涂在回收的挤压式有机玻璃背面，创造出轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我无法在作品发展阶段看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可为了打破理性，让层次与镜像效果引导结果，并在作品最终展出时给予启示与发现的余地。这种方式与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予作品一种“禁欲”之感：当我在沉默与光中停留时，便能发现那些不可削减的必要性。
我的方法故意保持简单。既不强调“情感”也不强调“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术一直是对“生命本身的生命”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但几乎完全属于抽象。更重要的是，丙烯板为绘画带来一层闪烁的肌理，观者的轮廓在其上若隐若现，因新观者而各异。每件作品都像一面隐形的镜子：它在生活、变化、观察中持续演变。
光、色彩、质感，以及缺失的部分之间的互动，只需要共情。希望“近景细节”与“整体远观”的对比，能够促使观者开启自我省思之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对可能达到的结果保持谦逊。简单来说，我在持续不断的质问与成长中找到了满足。每一件新作都是对我的极限的挑战，促使我不断打磨技巧、探索更远的可能。对我来说，绘画是一项日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

如让-巴赞所言："日常练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner