Lina Verano - Underwater No.39

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Petra Skarupsky
專家
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Lina Verano,Underwater No.39,是一幅藝術家親筆簽名的原創丙烯畫,畫布尺寸為102×80 cm,另加4 cm邊框以便拉伸,創作於2026年,描繪多彩海景;直接由藝術家出售,附Authenticity Certificate,捲裝寄送,未裝框。

AI輔助摘要

賣家描述

“Underwater No. 39”是同名系列的第39件作品,尺寸为102 cm × 80 cm(加4 cm四边用于裱框),以高品质画布上的丙烯颜料创作,2026年完成,此作品为独一无二的手绘艺术品。表面施以光泽清漆。

Underwater No. 39探索海洋表面之下美丽与脆弱之间的脆弱界限。乍一看,这幅画将观者带入一个发光的水下世界,光束在碧绿深处消融。然而当目光停留,散落的碎片揭示自己为悬浮在水中的塑料碎片,使看似宁静的海景化为对环境破坏的沉思。

明亮的光与漂浮的废物之间的对比,映照出我们与自然关系的悖论:我们的海洋仍是非凡奇观之地,同时也带有人类消费的可见痕迹。光线既是希望的象征,也是见证者,照亮常常隐藏在水面之下的东西。

我并未通过对污染的对抗性描绘来呈现这一主题,而是以视觉的诱惑来接近它。鲜明的色调与流动的运动在将观者吸引入画面之初,便揭示出构图中所嵌入的令人不安的现实。这种吸引与不适之间的张力,促使观者对作品进行更慢、更具反思性的品味。

作为一个持续系列的一部分,Underwater No. 39延续了我对海洋既是生物多样性系统也是人类影响镜像的探索。它不仅让观者思考水下所见,也思考我们选择忽视的事物。最终,这幅画邀请人们重新与海洋建立联系——不仅作为遥远的风景,而是一个共同的、脆弱的环境,其未来与我们自身的命运紧密相连。

签名在背面。并附有真伪证书,背面同样签名。

请注意,该艺术品不配框架/背框。裱框的图片仅用于展示潜在的呈现方式与展示选项。

重要提示:由于显示屏设置和灯光效果,颜色可能与实物略有差异,特别是黑色与金色。

我的绘画反映了我的生活经历与个人成长之路。每一件作品都讲述一个故事,邀请观者在情感层面与之连接。我希望我的艺术能够引发思考与联结感;请注意,我并非有团队协作——从绘画、摄影、搭建网站、上传与撰写文本、处理社媒、采购材料到准备运输、打包、设置一切都由我独自完成。我并非以此抱怨,只是想分享我作品背后的现实。

我将价格控制在力所能及的范围内,因为我希望人们能够带着我的艺术生活,同时也尊重作品的价值及创作所需的付出。

你可以在 Instagram 上关注我:linaveranopaintings 或 www.linaverano.com


这件作品将以卷軸形态未裱框地寄送,以确保安全送达。包装在圆筒箱中并妥善包裹。
卷轴画作可以在本地框画师处轻松裱框(如将画布放置在木质裱框杆上),也可直接由当地 Frame师裱框。到货时可能出现少量波纹或皱褶,这是卷轴画的正常现象,等画布经专业裱框后就会消失。

我所有的运送将通过 DPД、GLS、DHL Express 或类似的公司进行,始终努力确保作品的安全、呵护与高效交付。然而,如遇到不可控的延迟等情况,我会持续关注运输进度并处理可能发生的任何事故,随时为客户提供适当的协助与支持。

感谢您的欣赏。

賣家的故事

我是在一个把艺术当作生活方式的家庭中长大的——父亲是建筑师,母亲是画家,这深深塑造了我的创作之路。因此我选择以化名来呈现我的作品。我的真实姓名、以及我的个人网站和社交媒体信息,将在购买作品时提供给收藏家。 我毕业于布加勒斯特艺术大学,专攻绘画,师从Ion Sălișteanu,随后在加拿大蒙特利尔的UQAM继续深造。此后我的作品在国际上展出过,从纽约到威尼斯双年展,从罗马到布加勒斯特。 我的画作反映了我的生活经历和个人成长之路。每一件作品都是一个故事,邀请观者在情感层面与之连接。我希望我的艺术能引发反思,带来一种连结感。我的画作已被世界各地的收藏家收藏。 请注意,我没有团队——一切都由我自己完成:从绘画与拍摄作品、搭建网站、管理社媒、采购材料、到筹备展览,我都亲自布展和打包。这并不是在抱怨,而是想让人们了解我作品背后的真实情况。我把价格设定得尽可能亲民,因为我希望人们能够与我的艺术共处,哪怕意味着利润率较低,同时我也在尊重作品本身的价值以及创作它所需要的努力。我只是对细节极其关注,且在每个环节都深度参与。)
由Google翻譯翻譯

“Underwater No. 39”是同名系列的第39件作品,尺寸为102 cm × 80 cm(加4 cm四边用于裱框),以高品质画布上的丙烯颜料创作,2026年完成,此作品为独一无二的手绘艺术品。表面施以光泽清漆。

Underwater No. 39探索海洋表面之下美丽与脆弱之间的脆弱界限。乍一看,这幅画将观者带入一个发光的水下世界,光束在碧绿深处消融。然而当目光停留,散落的碎片揭示自己为悬浮在水中的塑料碎片,使看似宁静的海景化为对环境破坏的沉思。

明亮的光与漂浮的废物之间的对比,映照出我们与自然关系的悖论:我们的海洋仍是非凡奇观之地,同时也带有人类消费的可见痕迹。光线既是希望的象征,也是见证者,照亮常常隐藏在水面之下的东西。

我并未通过对污染的对抗性描绘来呈现这一主题,而是以视觉的诱惑来接近它。鲜明的色调与流动的运动在将观者吸引入画面之初,便揭示出构图中所嵌入的令人不安的现实。这种吸引与不适之间的张力,促使观者对作品进行更慢、更具反思性的品味。

作为一个持续系列的一部分,Underwater No. 39延续了我对海洋既是生物多样性系统也是人类影响镜像的探索。它不仅让观者思考水下所见,也思考我们选择忽视的事物。最终,这幅画邀请人们重新与海洋建立联系——不仅作为遥远的风景,而是一个共同的、脆弱的环境,其未来与我们自身的命运紧密相连。

签名在背面。并附有真伪证书,背面同样签名。

请注意,该艺术品不配框架/背框。裱框的图片仅用于展示潜在的呈现方式与展示选项。

重要提示:由于显示屏设置和灯光效果,颜色可能与实物略有差异,特别是黑色与金色。

我的绘画反映了我的生活经历与个人成长之路。每一件作品都讲述一个故事,邀请观者在情感层面与之连接。我希望我的艺术能够引发思考与联结感;请注意,我并非有团队协作——从绘画、摄影、搭建网站、上传与撰写文本、处理社媒、采购材料到准备运输、打包、设置一切都由我独自完成。我并非以此抱怨,只是想分享我作品背后的现实。

我将价格控制在力所能及的范围内,因为我希望人们能够带着我的艺术生活,同时也尊重作品的价值及创作所需的付出。

你可以在 Instagram 上关注我:linaveranopaintings 或 www.linaverano.com


这件作品将以卷軸形态未裱框地寄送,以确保安全送达。包装在圆筒箱中并妥善包裹。
卷轴画作可以在本地框画师处轻松裱框(如将画布放置在木质裱框杆上),也可直接由当地 Frame师裱框。到货时可能出现少量波纹或皱褶,这是卷轴画的正常现象,等画布经专业裱框后就会消失。

我所有的运送将通过 DPД、GLS、DHL Express 或类似的公司进行,始终努力确保作品的安全、呵护与高效交付。然而,如遇到不可控的延迟等情况,我会持续关注运输进度并处理可能发生的任何事故,随时为客户提供适当的协助与支持。

感谢您的欣赏。

賣家的故事

我是在一个把艺术当作生活方式的家庭中长大的——父亲是建筑师,母亲是画家,这深深塑造了我的创作之路。因此我选择以化名来呈现我的作品。我的真实姓名、以及我的个人网站和社交媒体信息,将在购买作品时提供给收藏家。 我毕业于布加勒斯特艺术大学,专攻绘画,师从Ion Sălișteanu,随后在加拿大蒙特利尔的UQAM继续深造。此后我的作品在国际上展出过,从纽约到威尼斯双年展,从罗马到布加勒斯特。 我的画作反映了我的生活经历和个人成长之路。每一件作品都是一个故事,邀请观者在情感层面与之连接。我希望我的艺术能引发反思,带来一种连结感。我的画作已被世界各地的收藏家收藏。 请注意,我没有团队——一切都由我自己完成:从绘画与拍摄作品、搭建网站、管理社媒、采购材料、到筹备展览,我都亲自布展和打包。这并不是在抱怨,而是想让人们了解我作品背后的真实情况。我把价格设定得尽可能亲民,因为我希望人们能够与我的艺术共处,哪怕意味着利润率较低,同时我也在尊重作品本身的价值以及创作它所需要的努力。我只是对细节极其关注,且在每个环节都深度参与。)
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
Lina Verano
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Underwater No.39
技術
壓克力畫
簽名
Hand signed
原產國
羅馬尼亞
年份
2026
狀態
極佳狀態
顏色
多色
Height
102 cm
Width
80 cm
描述/主題
海景
Style
抽象表現主義
時段
2020+
羅馬尼亞已驗證
154
已售物品
100%
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