M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

系列：对话
对话源于对邂逅的迷恋。那些来自不同地方、文化、经历与旅程的人们在同一空间相遇的瞬间，无论是有意还是出人意料地，开始彼此连接。每一次邂逅都会留下印记。每一次交流都在细微地改变着我们看待世界与周遭人的方式。
这些构图反映出人类共处的复杂性与美丽。有些联系是直接而自然的；有些则更为微妙、脆弱或出人意料。正如生活中的事物一样，每一个元素保有自身的身份，同时又共同参与创造出某种共有的东西。
对话是多样性、交流以及在差异之外寻找共同点的庆典。它反映了我们各自的故事如何交错、缠绕，并在他者的存在中继续它们的旅程，因而被转化。通过几何与色彩，这一系列试图让那些看不见的关系、对话与共同的体验之网变得可见，提醒我们在某种意义上，我们都在同一场对话中。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色面的组合，我探寻在构图秩序与自发的笔触之间摇摆的视觉关系。
尽管我的创作以包豪斯原则为基底——形式的清晰、平衡与几何的运用——但它以融入的笔触质感为特征，唤醒负空间。以更自由的方式处理的材料表面，在控制与表达之间创造张力。
相对的，正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精准来组织。这些形态作为视觉单位，在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共处在笔势与结构之间建立对话。高饱和度且对比鲜明的色彩被用作组织元素，引导视线并强化作品的内部动力。
在我的各类系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，借抽象而综合的语言予以呈现。这些参照并非直译呈现，而是通过张力、平衡与形式之间的联系融入构图结构。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，结合形式理性与表达自由，既邀请对构图进行分析性的解读，也提供直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：Miriam Chiera 的全新、原创、独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷漆、模具涂料、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背面签名并附证书。
运输：作品在欧盟以外地区发货前，大约需要7天时间以完成文档准备并提交给海关的文化财产部门。
装框图片仅作示意。
作品以未裱装的状态卷起并随附描摹纸送达，以防止损坏（专业包装，卷在塑料筒或加固纸板筒中）。

请注意，不同屏幕的色彩可能略有差异。

税费：
“来自欧盟外部的购买可能需要产生进口税或关税，买家承担相关费用。”

材料：
本作品采用高质量画布，这是创作美丽而持久艺术品的关键。优质棉麻混纺材料，防撕裂与抗拉伸，顶级品牌材料，使用媒介形成灵活质地避免龟裂，画布密度与重量体现其质量，良好绷框与底层打底确保你所投资的作品在时间里保持完整。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托拉国立大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇，家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化，但她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，将立体主义、构成主义与抽象几何融入作品本质：色彩语言。
在自然的辽阔、无垠地平线与自由感的包围中，她在大型创作中找到灵感。虽然她在圣利托拉国立大学学习室内设计，但她的绘画之路始于童年时期。正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她在维罗纳美术学院学习时意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选并在国际比赛、画廊、博物馆与活动中展出。
2017 – 入选名为 Friends of Art 的 Fine Arts 双年展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画大赛，纪念 25 de Junho 基金会 56 周年，罗萨里奥，阿根廷，入围。
2019 – 第66届全国年度艺术展，塞雷斯，阿根廷，入选。
2019 – 第23届春季展，圣塔菲视觉艺术博物馆，阿根廷，入围。
2019 – 地区年度艺术家展览，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷，入围。
2020 – 第24届春季展，阿根廷视觉艺术市立博物馆，入围。
2021 – 第26届春季展，圣塔菲，阿根廷，入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”美国
2026 – Artea Fanzine 26 期—西班牙
2026 – Gorila Spain 期刊—西班牙
她的作品现收藏于全球多家私人收藏中。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，旅居过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造她作品中流动的视野与表达。

艺术家声明：
艺术品远不止于时尚物件、 fleeting 趋势，或为解决空间问题而设计的装饰性元素。我创作的画作希望成为一扇窗，透过它你可以讲述自己的故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂、能量，将其转化为你空间中的一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸于其本质，并每日清晨在它面前享受它的陪伴。）