Lluís Domingo Abelló (1917) - La costa

Pictura Subastas presents this magnificent artwork belonging to Domingo Abelló, which depicts a colorful still life with a bouquet of flowers and a blue fountain full of fruits, evoking the beauty of nature, abundance and the harmony of daily life. The painting stands out for its excellent technique and the high pictorial quality it conveys.

· Dimensiones con marco: 71x82x4 cm.
· Dimensiones sin marco: 45x54 cm.
· Óleo sobre tabla firmado a mano por el artista en la parte superior izquierda de la obra, Domingo Abelló.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.
· La obra se vende con precioso marco (incluido en la subasta como regalo).

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. Representación digital en mockup orientativa; pueden existir diferencias respecto al artículo real en color, escala y detalles.

El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
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Este cuadro presenta un luminoso paisaje costero en el que la tierra, el mar y el cielo se encuentran bajo una atmósfera intensamente cambiante. Desde una elevación cubierta de vegetación, la mirada se abre hacia una amplia extensión de agua azul, recorrida por franjas claras y oscuras que sugieren el movimiento continuo de las olas. En la lejanía, varios islotes rocosos emergen sobre el horizonte, mientras los pinos del primer plano acompañan la costa y enmarcan la escena con sus copas verdes. La composición transmite de inmediato la belleza vigorosa del litoral mediterráneo, un territorio donde la naturaleza parece mostrarse al mismo tiempo serena, salvaje y profundamente viva.

El primer plano está ocupado por una ladera irregular cubierta de arbustos, hierbas y pequeños árboles. La vegetación se distribuye de manera espontánea, sin formar un jardín ordenado, lo que refuerza el carácter natural del paisaje. Verdes oscuros, amarillos intensos, ocres, tierras y pequeños matices rojizos se mezclan sobre el terreno, creando una superficie rica y cambiante. Esta variedad cromática permite imaginar una vegetación expuesta al sol, al viento marino y a la sequedad característica de las zonas costeras.

En la parte inferior, las hierbas y los matorrales forman una franja dinámica que introduce al espectador en la escena. Algunas zonas presentan tonalidades amarillentas y doradas, como si las plantas hubieran sido secadas por el calor, mientras otras conservan verdes profundos y frescos. Entre ellas aparecen pequeñas notas anaranjadas, marrones y rojizas que aportan calidez al conjunto. La diversidad de formas y colores transmite la sensación de una naturaleza abundante que crece libremente sobre un suelo rocoso.

Los pinos del primer plano constituyen uno de los elementos más característicos del paisaje. Sus troncos estrechos y ligeramente inclinados ascienden desde la ladera hasta sostener copas redondeadas, densas e irregulares. Algunos aparecen en la zona central, separados entre sí, mientras otros se agrupan hacia los extremos. Su presencia evoca de manera inmediata las costas mediterráneas, donde estos árboles se adaptan al viento y se asoman al mar desde acantilados y terrenos elevados.

Las copas de los pinos combinan numerosos matices de verde. En las zonas más iluminadas aparecen verdes amarillentos y brillantes, mientras las partes interiores se oscurecen hasta acercarse al azul profundo y al negro. Esta alternancia concede volumen a los árboles y sugiere una iluminación cambiante, filtrada por las nubes. Las formas redondeadas de las copas contrastan con las líneas horizontales del mar y aportan un ritmo orgánico a la composición.

En el lado izquierdo se levanta una masa de vegetación más alta y compacta, que actúa como un gran marco natural. Varias copas se superponen y forman una silueta irregular que avanza sobre el cielo y el mar. Los verdes esmeralda, oliva y amarillentos aparecen junto a zonas muy oscuras, creando una profundidad notable. Este grupo de árboles concentra una parte importante del peso visual de la escena y conduce la mirada hacia la abertura marítima situada a su derecha.

La ladera desciende progresivamente hacia el agua y deja entrever zonas rocosas de tonos crema, beige, ocre y gris. Estas superficies claras aparecen parcialmente cubiertas por la vegetación, como si la piedra emergiera entre los arbustos. La unión entre las rocas y las plantas transmite una sensación de terreno accidentado, modelado durante años por el viento, la lluvia y la proximidad del mar. No se trata de una costa suave, sino de un paisaje lleno de desniveles y rincones.

El contraste entre la vegetación y la roca enriquece especialmente el primer plano. Las formas oscuras y redondeadas de los pinos se recortan sobre las superficies claras del terreno, mientras las manchas amarillas y anaranjadas suavizan la transición entre ambos elementos. Esta alternancia de colores cálidos y fríos crea una sensación de profundidad y permite distinguir distintos planos dentro de la ladera. Cada árbol parece ocupar una posición concreta en el espacio, desde los ejemplares más cercanos hasta los que descienden hacia la costa.

El mar se abre a partir de la zona central y ocupa buena parte de la composición. Su superficie está construida mediante una sucesión de bandas horizontales en azules marinos, turquesas, blancos y grises. Las franjas más oscuras sugieren zonas profundas o momentáneamente cubiertas por la sombra de las nubes, mientras los trazos claros evocan la espuma y los reflejos de la luz. El agua no aparece completamente tranquila, sino animada por un oleaje constante que aporta energía a toda la escena.

Las numerosas líneas blancas que recorren el mar pueden interpretarse como crestas de pequeñas olas empujadas por el viento. Algunas se extienden a lo largo de una amplia distancia y otras aparecen fragmentadas, creando un ritmo irregular. Esta repetición genera una atractiva sensación de movimiento y hace que la superficie parezca avanzar hacia la costa. El mar adquiere así una presencia sonora, como si fuera posible imaginar el rumor del oleaje rompiendo contra las rocas.

Los azules del agua presentan una extraordinaria variedad. Cerca del horizonte predominan tonos profundos y oscuros, mientras en las zonas más próximas aparecen turquesas, azulados claros y reflejos blanquecinos. Esta transición cromática aporta amplitud al paisaje y refuerza la distancia entre la orilla y los islotes. Las zonas claras parecen recibir directamente la luz del cielo, mientras otras quedan sumidas en sombras frescas y densas.

La línea del horizonte divide la composición con claridad, pero no resulta rígida. Su recorrido queda interrumpido por las pequeñas formaciones rocosas que emergen en la lejanía y por las variaciones de color del agua. El horizonte se extiende hacia ambos extremos del cuadro, transmitiendo una sensación de inmensidad y apertura. Frente a la densidad vegetal del primer plano, esta franja lejana ofrece reposo y permite que la mirada se pierda en la amplitud marítima.

En el centro aparecen varios islotes de perfiles bajos e irregulares. Sus tonalidades marrones, ocres y grisáceas contrastan con el azul del mar y los convierten en puntos de referencia dentro del amplio espacio acuático. Algunos parecen estar unidos, mientras otros se separan ligeramente y dejan pasar estrechas franjas de agua entre ellos. La distancia suaviza sus contornos y les concede una apariencia solitaria, casi misteriosa.

Estos islotes introducen profundidad y una posible dimensión narrativa. Parecen territorios deshabitados, expuestos al viento y rodeados por el movimiento incesante del agua. Su presencia invita a imaginar pequeñas calas ocultas, aves marinas o embarcaciones que navegan alrededor de sus costas. Aunque ocupan una superficie reducida, resultan esenciales para equilibrar la composición y evitar que la extensión del mar quede completamente vacía.

El cielo domina la mitad superior de la obra y se presenta mediante una rica combinación de azules, blancos, grises y suaves matices violetas. No aparece como una superficie uniforme, sino como un espacio recorrido por grandes masas de nubes que parecen desplazarse rápidamente. Algunas zonas son claras y luminosas, mientras otras se oscurecen y sugieren la llegada de un cambio atmosférico. Esta variedad concede al paisaje una fuerte sensación de inmediatez.

Las nubes se distribuyen en amplias formas irregulares que se superponen y se abren en diferentes direcciones. Los blancos cremosos conviven con grises azulados, celestes, malvas y pequeños reflejos amarillentos. En ciertos puntos, el cielo parece despejarse y permitir el paso de una luz brillante; en otros, las nubes se acumulan y adquieren mayor densidad. Esta alternancia transforma el cielo en una presencia activa que influye sobre todos los elementos del paisaje.

La luz parece filtrarse de manera cambiante entre las nubes. Algunas copas de los árboles y zonas del terreno reciben reflejos amarillentos y luminosos, mientras otras permanecen cubiertas por sombras verdes y azuladas. El mismo efecto se percibe en el mar, donde las franjas claras y oscuras parecen responder al movimiento de las masas nubosas. De este modo, cielo, agua y tierra quedan unidos por una iluminación común.

La composición se organiza mediante un equilibrio entre formas horizontales y verticales. El horizonte, las olas y las bandas de color del mar aportan estabilidad y amplitud, mientras los troncos de los pinos introducen líneas ascendentes que conectan la tierra con el cielo. Las diagonales de la ladera conducen la mirada desde las zonas más próximas hasta el agua. Esta combinación evita la rigidez y hace que el paisaje resulte dinámico sin perder serenidad.

También destaca el contraste entre proximidad y lejanía. En el primer plano, la vegetación aparece abundante, intensa y llena de variaciones; en la distancia, el mar, los islotes y el horizonte se simplifican progresivamente. Esta transición crea una convincente sensación espacial y sitúa al espectador sobre un punto elevado de la costa. La escena parece contemplada desde un mirador natural, quizá al borde de un sendero rodeado de pinos.

La ausencia de figuras humanas intensifica el carácter contemplativo de la obra. No aparecen viviendas, embarcaciones ni construcciones que interrumpan el dominio de la naturaleza. El paisaje se presenta como un espacio libre, silencioso y apartado, en el que únicamente parecen existir el viento, el movimiento del agua y el murmullo de los árboles. Esta soledad no resulta triste, sino profundamente calmada y reparadora.

El cuadro transmite la sensación de un instante concreto, marcado por un cielo inestable y una luz cambiante. Puede imaginarse una mañana ventosa después de la lluvia o una tarde en la que las nubes se desplazan rápidamente sobre el litoral. El mar agitado y las copas inclinadas sugieren la presencia de una brisa intensa. Aun así, la escena conserva una armonía natural, como si cada cambio atmosférico formara parte del equilibrio del lugar.

La gama cromática establece una poderosa relación entre colores fríos y cálidos. Los azules, turquesas y grises dominan el cielo y el agua, creando frescura y profundidad. Frente a ellos, los amarillos, ocres, naranjas y verdes luminosos del terreno aportan calidez y proximidad. Esta oposición permite que la costa destaque con fuerza y que el mar conserve su inmensidad sin perder riqueza visual.

Los tonos más oscuros aparecen en puntos estratégicos, especialmente bajo las copas de los árboles, en ciertas franjas del agua y alrededor de las rocas. Estas zonas profundas estructuran la composición y hacen resaltar los colores claros. Los blancos del cielo y de las olas adquieren mayor luminosidad gracias a su cercanía con azules marinos y verdes oscuros. El resultado es una imagen llena de contrastes, pero unificada por una atmósfera coherente.

La escena posee un carácter mediterráneo muy marcado, reconocible en los pinos costeros, la roca clara, la vegetación baja y la intensidad azul del mar. Sin necesidad de identificar un lugar concreto, el paisaje evoca calas y acantilados bañados por una luz cambiante. Su belleza no depende de una arquitectura monumental ni de una presencia humana, sino de la relación directa entre los elementos naturales.

La imagen invita a contemplar lentamente cada una de sus zonas. La mirada puede detenerse primero en los árboles cercanos, seguir después el descenso de la ladera, avanzar sobre las franjas agitadas del mar y descansar finalmente en los islotes del horizonte. Desde allí, asciende hacia el cielo y vuelve a recorrer las nubes hasta regresar al primer plano. Este recorrido circular hace que la composición resulte envolvente y continuamente renovada.

Más allá de su carácter descriptivo, el paisaje puede interpretarse como una celebración de la libertad y de la permanencia de la naturaleza. El mar representa lo abierto, cambiante e inabarcable; los pinos expresan resistencia y arraigo; las rocas simbolizan estabilidad; y las nubes recuerdan el paso constante del tiempo. Todos estos elementos conviven en una escena que transmite fortaleza, serenidad y una profunda conexión con el territorio.

En conjunto, la obra representa una amplia vista de la costa mediterránea contemplada desde una ladera cubierta de pinos, arbustos y vegetación silvestre. El primer plano, rico en verdes, amarillos, ocres y tierras, conduce hacia un mar azul recorrido por numerosas líneas de espuma, mientras varios islotes rocosos se alzan en la distancia bajo un cielo lleno de nubes claras y grisáceas. La amplitud del horizonte, el movimiento del agua, la presencia protectora de los árboles y la cambiante luminosidad del cielo crean una atmósfera de libertad y contemplación. Más que mostrar únicamente un rincón costero, el cuadro celebra la fuerza del paisaje, la belleza del Mediterráneo y la armonía eterna entre la tierra, el mar y el cielo.