Paul Hunter Speagle - Red Bird





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Paul Hunter Speagle 的 Red Bird 是一幅原創街頭藝術畫作,畫布尺寸 28 x 22 吋,手簽,於 2026 年以噴漆完成,描繪動物題材,直接由藝術家出售並附有真偽證書。
賣家描述
PAUL HUNTER SPEAGLE
United States | b. 1982
www.paulhunterspeagle.com
@hunterspeagle
Paul Hunter Speagle 是一位美国画家、壁画艺术家及跨学科艺术家,其作品探讨个人叙事、精神性与当代文化的交汇点。创作跨越绘画、雕塑与大型公共装置,他的实践由直觉性过程驱动,捕捉生活体验的情感强度。
Speagle 是一位国际展出艺术家,其作品在美国、亚洲与欧洲广泛展出,包括在香港、东京、韩国、丹麦、巴塞罗那、巴黎及英格兰等地的展览。他的全球影响力与扎根于北卡罗来纳州希科里市的强烈区域身份相结合,使他的作品在多样的文化语境中产生共鸣。
他毕业于萨凡纳艺术与设计学院获得学士学位,并在纽约视觉艺术学院获得硕士学位。
2018 年,他在希科里艺术博物馆举办了个人首个博物馆展览《Walking the Dog》,其作品也被永久收藏。国际上,Speagle 已举办三场个人展并参与超过十六场群展和艺术博览会,其作品也进入了世界上一些顶级收藏。 他在 JPS Gallery 的个人展包括《MYTHOLOGYANITYISM》(2021)、《Not At The Dinner Table》(2022)与《The Speagle’s》(2024),标志着他在国际舞台上的持续拓展。受地下滑板文化、街头艺术、漫画及南方民间传统的影响,Speagle 的作品以大胆的色彩、富于表现力的笔触与象征性意象为特征。他的视觉语言融合了从美洲原住民图腾、边缘艺术、神话到圣经叙事的多重参照,创作出探讨时间、死亡与人类处境的构图。
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目前他正在创作一个新系列,灵感来自妻子的建议“画出你的生活和我们”,他由此开启了 The Speagles 系列,聚焦于真实而未经修饰的家庭生活现实。这些绘画直面家庭经验的真相、隐匿在门后背后的喜悦、张力、疲惫与爱。尽管这些日常时刻的画作极具个人性与亲密性,但它们也定义了我们所有人,并以普遍的真理连接着彼此,在充斥着修饰图像的世界中提供反思、疗愈与真实。
除了工作室实践和核心艺术作品,Speagle 也是一位活跃的公共艺术家,以大型壁画而著称,如《希科里的奇迹》(2019)及与巴塞尔迈阿密艺术展相关的项目。他还是 ATAC Gallery 的创始人兼创意总监,该平台由艺术家主导,致力于促进当代艺术与社区参与。
Speagle 现居并在北卡罗来纳州希科里市工作。
关于这件作品的运输细节:由艺术家进行专业包装并附带鉴定证书(COA)。
请注意:
* 买家/承运人对自美国进口过程中的任何海关关税、进口税、增值税、经纪费或其他国际运输相关费用负全部或全部责任。
* 根据Artwork 的不同,运输方式会有所不同:
* 画布作品可小心从裱框中取下,卷起后安全装入加厚管内运输。
* 木板画作将被专业包裹、保护并以加固箱或木箱平放运输。
* 这幅画为画布作品,将小心卷起放入管中运输。
* 请注意,此画作的运输价格以美国邮政服务(USPS)为基准;若您需要使用其他快递服务如 DHL、FedEx 或 UPS,运输价格将有所上涨,但可安排。
另外这幅画的尺寸指画布在框架上拉紧后的尺寸。
我们将尽一切努力确保作品在国际运输中的包装安全可靠
PAUL HUNTER SPEAGLE
United States | b. 1982
www.paulhunterspeagle.com
@hunterspeagle
Paul Hunter Speagle 是一位美国画家、壁画艺术家及跨学科艺术家,其作品探讨个人叙事、精神性与当代文化的交汇点。创作跨越绘画、雕塑与大型公共装置,他的实践由直觉性过程驱动,捕捉生活体验的情感强度。
Speagle 是一位国际展出艺术家,其作品在美国、亚洲与欧洲广泛展出,包括在香港、东京、韩国、丹麦、巴塞罗那、巴黎及英格兰等地的展览。他的全球影响力与扎根于北卡罗来纳州希科里市的强烈区域身份相结合,使他的作品在多样的文化语境中产生共鸣。
他毕业于萨凡纳艺术与设计学院获得学士学位,并在纽约视觉艺术学院获得硕士学位。
2018 年,他在希科里艺术博物馆举办了个人首个博物馆展览《Walking the Dog》,其作品也被永久收藏。国际上,Speagle 已举办三场个人展并参与超过十六场群展和艺术博览会,其作品也进入了世界上一些顶级收藏。 他在 JPS Gallery 的个人展包括《MYTHOLOGYANITYISM》(2021)、《Not At The Dinner Table》(2022)与《The Speagle’s》(2024),标志着他在国际舞台上的持续拓展。受地下滑板文化、街头艺术、漫画及南方民间传统的影响,Speagle 的作品以大胆的色彩、富于表现力的笔触与象征性意象为特征。他的视觉语言融合了从美洲原住民图腾、边缘艺术、神话到圣经叙事的多重参照,创作出探讨时间、死亡与人类处境的构图。
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目前他正在创作一个新系列,灵感来自妻子的建议“画出你的生活和我们”,他由此开启了 The Speagles 系列,聚焦于真实而未经修饰的家庭生活现实。这些绘画直面家庭经验的真相、隐匿在门后背后的喜悦、张力、疲惫与爱。尽管这些日常时刻的画作极具个人性与亲密性,但它们也定义了我们所有人,并以普遍的真理连接着彼此,在充斥着修饰图像的世界中提供反思、疗愈与真实。
除了工作室实践和核心艺术作品,Speagle 也是一位活跃的公共艺术家,以大型壁画而著称,如《希科里的奇迹》(2019)及与巴塞尔迈阿密艺术展相关的项目。他还是 ATAC Gallery 的创始人兼创意总监,该平台由艺术家主导,致力于促进当代艺术与社区参与。
Speagle 现居并在北卡罗来纳州希科里市工作。
关于这件作品的运输细节:由艺术家进行专业包装并附带鉴定证书(COA)。
请注意:
* 买家/承运人对自美国进口过程中的任何海关关税、进口税、增值税、经纪费或其他国际运输相关费用负全部或全部责任。
* 根据Artwork 的不同,运输方式会有所不同:
* 画布作品可小心从裱框中取下,卷起后安全装入加厚管内运输。
* 木板画作将被专业包裹、保护并以加固箱或木箱平放运输。
* 这幅画为画布作品,将小心卷起放入管中运输。
* 请注意,此画作的运输价格以美国邮政服务(USPS)为基准;若您需要使用其他快递服务如 DHL、FedEx 或 UPS,运输价格将有所上涨,但可安排。
另外这幅画的尺寸指画布在框架上拉紧后的尺寸。
我们将尽一切努力确保作品在国际运输中的包装安全可靠

