Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Almodovar #1 ".

#402 - S - " Looking for Almodovar #1 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 在巴黎工作室的原创之作。

在一块3毫米厚的玻璃板上喷涂丙烯酸。该画并非印刷品，而是一件经历多层颜料与/或喷涂而成的原创作品，其光泽“glossy”的效果接近树脂的应用，并且具有独特性。

尺寸：英寸 9.1 × 10.0 × 9.1 × 0.12 / 23 × 25.5 × 0.3 cm，未装框。
此画无框。德国 Nielsen 品牌的高品质铝制画框，编号 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）在发货时可选配，额外费用为 70€。

作品签名在背面。随附真迹鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士与迪拜广泛展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人将展信息 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与丰富文化氛围中长大。家族重视创造力，而我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响为我后来的人生热情埋下种子。

1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 及 A3 笔记本上使用大量丙烯酸材料进行试验。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但也逐渐偏好与精神性材料相关的艺术，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非立刻就能走通。

三十余年来，我从事国际商务，将足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、东方与法国。我的旅行拓展了视野，让我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创造活力互动。

尽管职业重点在商业，但艺术始终是我内在的一部分，在潜意识层面静默地酝酿。近三十年里，绘画成为一种秘密的冥想方式——一种让自己从世界中解脱、专注于内在自我的途径。

我一向在绘画中获得巨大满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、用真实的经历来生活。通过我的艺术，我始终希望向他人提供一次真诚地遇见美的机会，让他们从不同的视角看待世界，并反思自己的生活。

2021 年，从商业生涯退休后，我全心投入绘画。我在巴黎成立了工作室，开始完全专注于艺术。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出乎意料的是，我的作品很快获得认可，进入欧洲各地、尤其是法国、葡萄牙、德国与荷兰的私人收藏。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》，于 2024 年末在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技巧不同的独特艺术表达：我在回收再铝挤压的丙烯酸板背面，以丙烯、金属颜料和喷涂进行创作，表面轻盈、光滑、光泽，有时甚至脆弱。

这一过程使我在创作过程中看不到作品的发展，我在过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，以打破理性约束——来引导创作的结果、层次与镜面效果，并在作品最终呈现时留下启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具有挑战性又令人解放。构图的价值在于通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光线中停留时，若能识别出“不可简化的必然性”，我就感到欣慰。

我刻意保持方法的简单。既不强调“情感”，也不强调“理论构想”，而是强调存在的经验。既不追求“迅速消费”，也不追求“理性化/知识所有”，而是追求意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是在寻找“生命在生命核心的活力”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透光与明亮，但它几乎完全是抽象的。更重要的是，丙烯板为画作提供了一层闪烁的皮肤，让观者能看到自己的身影，而这个身影对每位新观者都是不同的。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、它会变、它会被看见。

光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要同理心。希望“近处细节”与“远观整体”之间的张力，能促使观众展开自我内省之旅。

我不自称掌握所有答案，也愿在可达到的范围内保持谦逊。简单来说，我在不断提问与成长的过程里寻求满足。每一次新创作都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常工艺，一次探索，也是一种触发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner